Представьте: на дворе 2015 год, вы ведете Max Caulfield по коридорам Blackwell Academy, а Syd Matters тихонько поет "to all of you American girls..." в ваших наушниках. Еще до того, как вы прикоснулись к механике перемотки, Life is Strange уже показала вам, что это за игра.
Этому музыкальному моменту на старте уже 11 лет. Он все еще работает.
Почему лицензионная музыка в играх раньше казалась второстепенной
На протяжении большей части игровой истории лицензионные треки служили довольно прямолинейной цели. Guitar Hero давала вам возможность исполнять их. Grand Theft Auto использовала радиостанции для создания аутентичной атмосферы эпохи. Спортивные и гоночные игры наполняли свои меню лицензионными композициями, потому что энергия и узнаваемость бренда продавали копии.
Ключевой момент здесь в том, что музыка была в основном декоративной. Она существовала параллельно игре, а не внутри нее.
Ситуация начала меняться, когда в середине 2010-х взорвались эпизодические игры. Распространение истории на пять или шесть частей изменило ритм потребления игр игроками, сделав их похожими на престижные телесериалы. А престижные телесериалы, в лучшем случае, относятся к своей музыке как к персонажу. Вспомните, как "How to Save a Life" группы The Fray звучала иначе в эпизоде Scrubs, чем когда-либо на радио. Контекст трансформирует песню.
Telltale Games поняли это рано. Tales from the Borderlands, начинающая эпизод с "Busy Earnin'" группы Jungle, — идеальный пример того, как разработчик использует лицензионный трек для создания тона еще до того, как прозвучит первая реплика. Но даже лучшие моменты Telltale кажутся лишь подготовкой к тому, что разработчик Dontnod Entertainment провернул с Life is Strange.
Что Dontnod сделали правильно, а большинство студий упускают
Life is Strange опирается на очень специфический вид меланхоличного инди-рока. Искаженные акустические гитары. Песни, которые звучат так, будто были записаны в чьей-то квартире в 2 часа ночи. Артисты, которые звучат так, будто переживают что-то, что еще не до конца осознали.
Это экспериментальное, слегка "сырое" качество отражает саму игру. Dontnod была французской студией, которая пыталась угадать, как выглядит жизнь подростков на тихоокеанском северо-западе США, и местами это было видно. Диалоги содержат несколько по-настоящему печально известных фраз ("welcome to the moshpit, shaka brah" уже десять лет живет в игровой культуре). Но выбор музыки компенсирует многое, потому что она эмоционально честна, даже когда сценарий нет.
Большинство игроков упускают, насколько намеренно саундтрек нарастает. Ранние эпизоды напоминают плейлист для взросления, теплый и слегка меланхоличный. К финальному эпизоду музыка становится более тяжелой, более смиренной. Игра заслуживает своей финальной песни.
Spanish Sahara и искусство идеальной финальной песни
"Spanish Sahara" от Foals — одна из тех песен, которая развивается так медленно, что вы почти не замечаете, как она вас поглощает. К тому времени, когда она достигает пика, вы уже увлечены. Примененная к финалу Life is Strange, будь то похороны, отъезд из разрушенного города или осознание всего, что Макс не смог исправить, песня поглощает все это.
Трек обладает достаточной двусмысленностью, чтобы нести несколько эмоциональных интерпретаций одновременно. Это редкость. Большинство лицензионных треков слишком специфичны, чтобы работать с разными выборами игрока. "Spanish Sahara" каким-то образом подходит к каждой версии финала, именно поэтому Deck Nine вернули ее для Life is Strange: Reunion, когда игроки сталкиваются с версией Chloe Price из "Мертвой временной линии".
Этот отсыл — самое сильное подтверждение музыкального направления оригинальной игры. Вы не возвращаетесь к песне через одиннадцать лет, если она не имела реального значения.
Reunion и длинная тень оригинального саундтрека
Life is Strange: Reunion недавно завершила десятилетнюю историю Max Caulfield и Chloe Price, и в ее музыке есть сильные моменты. "I'll Die Anyway" от Girl in Red в начале Reunion звучит очень весомо, учитывая контекст. Серия сохранила последовательный кураторский инстинкт во всех своих частях.
Но оригинальная игра установила планку, которую действительно трудно превзойти. Ее саундтрек ощущался не столько как плейлист, собранный музыкальным супервайзером, сколько как документ определенного эмоционального состояния. Сырой, искренний и достаточно неотесанный, чтобы казаться реальным.
Чтобы глубже изучить, как игры по всей индустрии подходят к музыке и звуковому дизайну, просмотрите последние обзоры, чтобы увидеть, как соотносятся последние релизы. А если серия Life is Strange заставила вас захотеть пересмотреть другие нарративные игры с исключительными саундтреками, изучите другие руководства, чтобы найти свою следующую игру.
