Первые ноты "How Soon Is Now?" группы The Smiths, звучащие в напряженный момент. "The Passenger" Игги Попа, сопровождающая поездку по залитому солнцем открытому миру. Тщательно подобранный лицензированный трек, появившийся в нужный момент, может превратить хорошую игру в незабываемую.
Дело в том, что лицензированная музыка в играх — это совершенно иная сущность, нежели саундтрек к фильму. Игроки проводят часы, иногда сотни часов, с этими песнями. Они зацикливаются. Они становятся неразрывно связаны с конкретными воспоминаниями. Если все сделано правильно, реальный трек навсегда сливается с виртуальным миром в вашем сознании.
Момент в Borderlands, который изменил все
Спросите почти любого, кто играл в Tales from the Borderlands, что они помнят в первую очередь, и ответ почти всегда будет одинаковым: "Take On Me" группы A-ha, гремящая во время вступительной сцены. Telltale Games использовали трек с такой точностью, что он стал определяющим образом всей игры. Он был радостным, слегка абсурдным и идеально соответствовал настроению двух персонажей, спотыкающихся через катастрофу, которую они едва понимали.
Большинство игроков упускают из виду, какой творческий риск несла в себе эта quyết định. Лицензирование настолько известного трека стоит реальных денег, и нет никакой гарантии, что он «зайдет». Здесь он зашел идеально.
GTA Radio и искусство построения мира через плейлисты
Rockstar Games десятилетиями относились к внутриигровому радио как к настоящему виду искусства. Саундтрек Grand Theft Auto: Vice City, охватывающий такие станции, как Flash FM и Wave 103, использовал лицензированные треки от таких исполнителей, как Michael Jackson, Toto и Blondie, чтобы достичь того, чего не мог достичь ни один оригинальный саундтрек: он сделал Майами 1986 года реальным.
Ключевым моментом здесь является то, что музыка была не просто атмосферой. Это была характеризация. Слушая Flock of Seagulls по радио, проезжая в пастельном костюме по неоновым улицам, вы узнавали все о мире, в котором находились, еще до первой реплики диалога.
GTA V пошла дальше, включив Stevie Wonder, Flying Lotus и Tyler, the Creator на своих станциях, придав каждому персонажу собственную звуковую идентичность через то, что они слушали во время вождения.
инфо
Стоимость лицензирования основных треков может достигать шестизначных сумм за название. Инвестиции Rockstar в саундтрек Vice City широко признаны как эталон для дизайна звука в открытом мире.
Hotline Miami и аргумент в пользу андеграундной музыки
Не каждое знаковое использование лицензированной музыки включает в себя известные имена. Hotline Miami построила свою идентичность вокруг подборки треков от таких исполнителей, как Perturbator, Carpenter Brut и El Huervo, которых большинство игроков никогда раньше не слышали. Музыка была лицензирована, а не являлась оригинальной композицией, и это сработало, потому что она была выбрана с почти хирургической точностью.
Неумолимый, залитый неоном синтвейв настолько полно соответствовал ритмичному насилию игры, что теперь невозможно их разделить. Карьера нескольких из этих артистов ускорилась напрямую благодаря полученной известности. Это редкий случай, когда лицензированная музыка действительно принесла пользу всем участникам.
Чудо одного трека: когда одна песня несет все
Иногда достаточно одного трека. Bioshock Infinite использовала "Will the Circle Be Unbroken" таким образом, что переосмыслила все темы игры, связанные с религией и сообществом. The Last of Us использовала "Future Days" группы Pearl Jam как свой эмоциональный якорь в конце, выбор, который по-прежнему разделяет игроков, но имеет огромный вес для тех, с кем он резонирует.
Spider-Man: Into the Spider-Verse, игра-компаньон, использовала хип-хоп композиции, которые отражали эстетику фильма, но именно оригинальные игровые части, особенно серия Marvel's Spider-Man, опирающаяся на нью-йоркскую хип-хоп культуру, показывают, как лицензированные треки могут усилить ощущение места в игре.
Почему некоторая лицензированная музыка проваливается, а некоторая становится легендарной
Разница между работающим лицензированным треком и тем, который ощущается как реклама, сводится к контексту. Песни, случайным образом вставленные в плейлист, кажутся транзакционными. Песни, выбранные потому, что они искренне отражают тон, темы или сеттинг игры, кажутся намеренными.
Tony Hawk's Pro Skater — это хрестоматийный пример того, как это делается правильно. Dead Kennedy's, Goldfinger, Rage Against the Machine и Primus были не случайным выбором. Это был настоящий саундтрек скейт-культуры конца 1990-х. Игра не заимствовала авторитет у этих артистов. Она отражала уже существующую культуру и заставляла игроков чувствовать себя увиденными.
Добавление в сиквеле "Guerrilla Radio" группы Rage Against the Machine остается одним из самых обсуждаемых размещений треков в истории игр, и не зря.
Для более глубокого погружения в игровую культуру и историю просматривайте наши последние игровые новости.
