على مدار السنوات العشر الماضية، تحولت موسيقى البوب الكورية (K-pop) إلى قوة ثقافية عالمية. وبفضل جمهورها الذي يعتمد على الوسائط الرقمية ومجتمعات المعجبين عالية التفاعل، أثرت K-pop في مجموعة من القطاعات خارج نطاق الموسيقى، بما في ذلك الأزياء والأفلام والتكنولوجيا. وعلى الرغم من هذا التوسع الواسع، يظل هناك مجال واحد لم يُستكشف نسبيًا وهو الألعاب (Gaming).
في حين يتشارك جمهور K-pop ومجتمع الـ Gaming في سلوكيات رقمية وتركيبة سكانية متشابهة، إلا أن التعاون بين الصناعتين لم يصل بعد إلى كامل إمكاناته. ومع استمرار تطور الترفيه الرقمي، يمثل تقارب K-pop والـ Gaming فرصة لكلا القطاعين لتوسيع نطاق تواجدهما العالمي، والوصول إلى جماهير جديدة، وفتح آفاق جديدة للتفاعل.
K-pop وGaming: فرصة واعدة لم تُستغل بعد
التوسع العالمي وقوة K-pop
نما الحضور الدولي لـ K-pop بشكل كبير. وتُظهر بيانات مؤسسة كوريا ووزارة الثقافة والرياضة والسياحة أن قاعدة معجبي K-pop العالمية توسعت من حوالي 4 إلى 6 مليون معجب في عام 2012 إلى أكثر من 150 مليون في عام 2023. هذا النمو يظهر أيضًا في مبيعات الموسيقى، حيث استحوذ فنانو K-pop على تسعة من أصل عشرة مراكز في مبيعات الألبومات العالمية في عامي 2023 و2024.
يُعزى التأثير التجاري لـ K-pop إلى ولاء المعجبين ومشاركتهم. وخلافًا للعديد من أنواع الموسيقى التي يكون فيها التفاعل سلبيًا إلى حد كبير، يشارك معجبو K-pop بفاعلية في المجتمعات عبر الإنترنت، وعمليات شراء المنتجات (Merchandise)، والفعاليات الحية. في المتوسط، تبلغ قيمة معجبي K-pop من حيث الإنفاق 2.5 إلى 3.5 ضعف قيمة مستمعي الموسيقى العاديين. هذا النمط من الإنفاق يضعهم في مستوى مماثل، وغالبًا ما يتجاوز، مستوى اللاعبين (Gamers) العاديين.
K-pop وGaming: فرصة واعدة لم تُستغل بعد
تطور K-pop والجاهزية لقطاع الألعاب
غالبًا ما يُقسم تطور K-pop إلى فترات جيلية تعكس استراتيجيات متغيرة في تطوير الفنانين، وتفاعل الجمهور، والتوسع العالمي. ركز الجيل الأول، من 1992 إلى 2003، على تأسيس هيكل فرق الـ "آيدول" (Idol groups) وتقديم نظام التدريب. وضعت هذه الفترة الأساس لنموذج K-pop الحديث. وشهد الجيل الثاني، من 2003 إلى 2012، الموجة الكبيرة الأولى من الاهتمام الدولي بالموسيقى الكورية، لا سيما في شرق آسيا.
ساهم فنانو هذه الحقبة في صعود "موجة الهاليو" (Hallyu Wave)، مستخدمين وسائل التواصل الاجتماعي والجولات الدولية لتوسيع نطاق وصولهم. ومثل الجيل الثالث، بين 2012 و2019، دخول K-pop إلى الأسواق الغربية. حققت فرق مثل BTS وBLACKPINK نجاحًا عالميًا من خلال المحتوى الرقمي، والتعاون مع فنانين دوليين، والعروض على منصات عالمية كبرى.
منذ عام 2019، قام الجيل الرابع بدمج الأدوات الرقمية بشكل أكبر في هوية K-pop. استخدمت فرق مثل aespa وATEEZ وITZY منصات تدمج عناصر افتراضية، ومجتمعات معجبين، وحفلات موسيقية رقمية مباشرة. على سبيل المثال، تستخدم aespa صورًا رمزية (Avatars) افتراضية تتفاعل مع المعجبين وتشكل جزءًا من قصة الفرقة. أظهرت هذه التطورات أن K-pop في وضع جيد للاندماج في تنسيقات رقمية تفاعلية مثل الألعاب.
aespa
تداخل الجمهور والمواءمة السلوكية
على الرغم من محدودية البيانات الشاملة حول التداخل المباشر بين معجبي K-pop واللاعبين، تشير تقديرات الصناعة إلى أن حوالي 70 بالمائة من معجبي K-pop يتفاعلون أيضًا مع الألعاب. هذا التداخل مدعوم بالتشابه الديموغرافي، لا سيما بين الجيل Z، الذي يشكل حوالي 45 بالمائة من قاعدة معجبي K-pop العالمية.
كما أن مستهلكي الجيل Z نشطون للغاية في الألعاب، حيث يلعب 88 بالمائة منهم الألعاب، ويقوم أكثر من 60 بالمائة منهم بعمليات شراء داخل اللعبة (In-game purchases). يوفر هذا التوافق السلوكي أساسًا قويًا للتفاعل عبر كلتا الصناعتين. كما يتماشى نموذج إيرادات K-pop مع التجارب الرقمية.
في حين أن أنواع الموسيقى الدولية الأخرى مثل الموسيقى اللاتينية تجني غالبية إيراداتها من خلال البث (98 بالمائة في السوق الأمريكي)، فإن مصادر إيرادات K-pop أكثر تنوعًا. يأتي 10 إلى 20 بالمائة فقط من إيرادات K-pop في الولايات المتحدة من البث، بينما يتم توليد 70 إلى 80 بالمائة من خلال المنتجات، ومبيعات الألبومات، والعروض الحية. يمكن أن يؤدي دمج الألعاب إلى فتح تدفقات إيرادات جديدة في فئات المنتجات الافتراضية والمادية.
K-pop وGaming: فرصة واعدة لم تُستغل بعد
دراسة حالة: النجاح عبر الوسائط في الرسوم المتحركة
أصبح الاهتمام المتزايد بـ K-pop خارج نطاق الموسيقى واضحًا بالفعل في تنسيقات ترفيهية أخرى. حقق فيلم نتفليكس K-pop Demon Hunters، الذي صدر في يونيو 2025، أكثر من 80 مليون مشاهدة في شهره الأول، مما جعله أسرع محتوى رسوم متحركة أصلي نموًا على المنصة.
تميزت موسيقى الفيلم، التي أنشأها مؤلفو أغاني وفنانو K-pop نشطون، بفرق خيالية مستوحاة من فرق K-pop حقيقية. وصلت أغنيتا Your Idol وGolden إلى المركز الأول في قائمة Spotify Daily Top Songs في الولايات المتحدة. مثلت هذه الإنجازات المرة الأولى التي تحقق فيها موسيقى K-pop، وتحديدًا فرقة خيالية، هذا المستوى من النجاح على المنصة.
يوضح هذا المثال قدرة K-pop على العمل كملكية فكرية عابرة للوسائط، مع امتداد تأثيرها إلى ما هو أبعد من الموسيقى ليشمل الأفلام وسرد القصص الرقمي. يتوافق هيكل فرق K-pop، الذي غالبًا ما يتضمن عناصر سردية وتطوير الشخصيات، بشكل جيد مع تنسيقات الترفيه التفاعلية مثل ألعاب الفيديو.
فيلم نتفليكس K-pop Demon Hunters
الفوائد المتبادلة للاندماج
ساهمت صناعة الألعاب سابقًا في اكتشاف الموسيقى، خاصة في أنواع مثل الهيب هوب. في الولايات المتحدة، من المرجح أن يكتشف مستمعو الهيب هوب الموسيقى من خلال الألعاب. يمكن تطبيق نفس الديناميكية على K-pop، خاصة في الأسواق الغربية حيث لا يزال اختراق المنصات لتطبيقات وكالات K-pop محدودًا.
يمكن لمنصات الألعاب التي تتمتع بقاعدة مستخدمين قوية في المناطق الناطقة بالإنجليزية تقديم K-pop لجماهير جديدة. ومن الأمثلة على هذه الإمكانات فعالية لقاء المعجبين الافتراضي لفرقة TWICE التي أقيمت على Roblox. أدى الإعلان عن الفعالية إلى زيادة بنسبة 6.4 بالمائة في تدفقات الموسيقى العالمية للفرقة في غضون أسبوع. تُظهر مثل هذه الحالات كيف يمكن لمنصات الألعاب أن تعمل كمحفزات للتفاعل واكتشاف المحتوى.
فعالية لقاء المعجبين الافتراضي لفرقة TWICE على Roblox
القابلية للتوسع، سرد القصص، والجاهزية الرقمية
إن تركيز K-pop على هوية العلامة التجارية، وسرد القصص، وتفاعل المعجبين يضعها في مكانة جيدة للاندماج في بيئات الألعاب. إن استخدام الصور الرمزية الرقمية، وشخصيات الفرق المنسقة، والقصص المنظمة (Lore) يعكس بالفعل العناصر الموجودة في المؤثرين الافتراضيين وسرديات الألعاب. توفر هذه التوافقية قابلية للتوسع والاتساق، مما يسمح بتمثيل محكوم للفنانين والعلامات التجارية داخل الألعاب.
من ناحية أخرى، يمكن للألعاب أن توفر لـ K-pop تنسيقات تفاعل جديدة، بما في ذلك الحفلات الموسيقية التفاعلية، والمنتجات داخل اللعبة، والمهام القائمة على القصة. لا توفر هذه التنسيقات فرصًا جديدة للإيرادات فحسب، بل تعمل أيضًا كمنصات لتطوير الجمهور، خاصة في المناطق التي لا تزال فيها K-pop في طور النمو.
تقارب مبني على نقاط القوة المشتركة
مع استمرار تطور كل من K-pop والألعاب، فإن أسسهما الرقمية المشتركة وجماهيرهما المتداخلة تجعل التعاون أكثر أهمية. إن المستوى العالي من التفاعل النموذجي لقاعدة معجبي K-pop، جنبًا إلى جنب مع تفاعلية الألعاب، يقدم مسارًا واضحًا نحو اندماج أعمق. وخلافًا لتأثير المشاهير التقليدي، يستفيد فنانو K-pop من تطوير السرد المنظم والشخصيات المنسقة، والتي تتماشى بشكل طبيعي مع تركيز الألعاب على سرد القصص القائم على الشخصيات.
يوفر تقارب هاتين الصناعتين أكثر من مجرد تنسيقات محتوى جديدة. إنه يقدم فرصًا للاحتفاظ بالمعجبين على المدى الطويل، وتنويع تحقيق الدخل، والابتكار عبر المنصات. بالنسبة لشركات الألعاب، تمثل K-pop وسيلة للحصول على محتوى ذي صلة ثقافيًا. وبالنسبة لوكالات وفناني K-pop، توفر الألعاب طريقة قابلة للتوسع للوصول إلى معجبين جدد وتوسيع تواجدهم الرقمي.
