Manche Spiele erzählen dir eine Geschichte. Mixtape lässt dich eine fühlen. Das zweite Spiel des kleinen australischen Studios Beethoven & Dinosaur, das heute für PC veröffentlicht wurde, ist leise erschienen, aber es verdient viel mehr Aufmerksamkeit.
Warum ein vierstunden Abenteuer über sein Gewicht faustet
Mixtape folgt Stacey Rockford, einer musikbesessenen Teenagerin, die ihre letzte Nacht in der Stadt verbringt, bevor sie nach New York aufbricht, um eine Karriere als Musiksupervisorin zu verfolgen. Stell dir einen professionellen Mixtape-Kurator für Hollywood vor, was genauso cool ist, wie es klingt. Sie schleppt ihre besten Freunde Slater und Cassandra mit zu einem letzten Hurra: Sie wollen zu einer Killer-Strandparty gelangen, bevor die Erwachsenenwelt sie endgültig verschlingt.
Die Einsätze sind auf dem Papier klein. Eine Party. Ein Abschied. Eine Freundesgruppe am Rande der Trennung. Aber die Schreibe behandelt diese Einsätze mit dem gleichen Gewicht, das sie tragen, wenn man sie tatsächlich erlebt, und diese Ehrlichkeit ist es, was Mixtape von der Masse an narrativen Spielen abhebt, die Emotionen andeuten, ohne sie zu verdienen.
Das Ganze dauert etwa vier Stunden. Das ist keine Kritik. Jede Szene verdient ihren Platz.
Der Soundtrack ist keine Dekoration, er ist die Architektur
Hier ist die Sache: Beethoven & Dinosaur haben nicht einfach eine Reihe bekannter Tracks lizenziert und es Atmosphäre genannt. Die Musik in Mixtape hat tatsächliches narratives Gewicht. Stacey durchbricht die vierte Wand und kündigt jedes Lied an, das sie für den Moment ausgewählt hat, und erklärt kurz seine Bedeutung, wie ein Ferris Bueller, der auch noch einen tadellosen Geschmack hat.
Die Tracklist reicht von Devo und Siouxsie and the Banshees bis hin zu tieferen Schnitten wie Harpers Bizarre und Stan Bush, wobei The Cure und Joy Division Auftritte haben, die genau so einschlagen, wie man es sich erhofft. Eine Sequenz zeigt, wie die Kids zu Joy Divisions Atmosphere über ihre Stadt fliegen, und das ist die Art von Moment, die einem lange nach dem Abspann im Gedächtnis bleibt.
Das vorherige Spiel des Studios, The Artful Escape, setzte ebenfalls stark auf Musik, aber Mixtape fühlt sich wie eine selbstbewusstere Umsetzung desselben Instinkts an. Die Musik begleitet die Geschichte nicht. Die Geschichte existiert, um der Musik einen Ort zum Leben zu geben.
Beethoven & Dinosaur beschäftigt ehemalige Musiker in seinen Teams, was viel darüber erklärt, wie durchdacht der Soundtrack in die Spielstruktur eingewoben ist.
Gameplay, das der Geschichte dient, anstatt sich ihr zu widersetzen
Mixtape ist im Grunde ein Adventure Game, obwohl dieses Label kaum ausreicht. Jede Szene führt ihre eigene, maßgeschneiderte Mechanik ein, nutzt sie genau so lange, wie sie gebraucht wird, und geht dann weiter. Du wirst mit dem Skateboard durch die Stadt fahren, das Haus eines Schuldirektors mit Klopapier bewerfen, in einem betrunkenen Nebel durch einen Videoladen stolpern und ja, du wirst ein Paar sich küssende Zungen steuern, was mit ziemlicher Sicherheit eine Premiere im Gaming ist.
Keine dieser Mechaniken soll dich testen. Es gibt Misserfolgszustände, aber sie haben keine wirkliche Strafe. Wenn du mit deinem Skateboard abstürzt, spult das Spiel sofort zurück. Die Designphilosophie ist klar: Die Sprache der Spiele wird verwendet, um eine Geschichte zu erzählen, nicht um Reibung zwischen dir und ihr zu erzeugen.
Der einzige Bereich, in dem das Pacing leicht nachlässt, sind die Schlafzimmerszenen, in denen du dich frei bewegen und durch Interaktion mit Objekten verpassbare Dialoge auslösen kannst. Die Freiheit wird geschätzt, aber diese Momente fühlen sich im Vergleich zum straffen Szenen-zu-Szenen-Momentum überall sonst etwas lockerer an.
Was Beethoven & Dinosaur über das Erwachsenwerden richtig macht
Das Trio im Zentrum von Mixtape sind echt gut geschriebene Charaktere. Staceys Ehrgeiz, Cassandras erdrückendes Familienleben unter der Aufsicht ihres Polizisten-Vaters, Slaters stilles, ungenutztes Potenzial als Musiker. Sie machen Witze, sie weichen aus und dann, in den richtigen Momenten, lassen sie ihre Masken komplett fallen. Die Performances unterstützen das alles.
Was die meisten Spieler in Spielen wie diesem übersehen, ist, dass die emotionalen Momente nur dann funktionieren, wenn die Charaktere zuerst wie echte Menschen wirken. Mixtape verdient seine herzzerreißenden Momente, weil es Zeit damit verbringt, dich verstehen zu lassen, wer diese drei tatsächlich sind, bevor es dich bittet, etwas für sie zu empfinden.
Die Art Direction hilft auch. Das in der Unreal Engine entwickelte Spiel verwendet hyper-stilisierte Charakterdesigns, die dennoch durch ihre Performance echte Emotionen vermitteln können. Jede Szene ist mit echter Absicht komponiert, einschließlich einer herausragenden Sequenz aus der Vogelperspektive während einer Verfolgungsjagd mit der Polizei, die nahtlos von der Third-Person- zur Luftperspektive wechselt.
Für weitere narrative Spiele, die Ihre Zeit wert sind, lesen Sie unsere Spielrezensionen für die neuesten Berichte, und wenn Sie mehr aus Adventure-Titeln herausholen möchten, sind unsere Gaming-Guides genau das Richtige für Sie.
Mixtape ist jetzt für PC erhältlich. Wenn jemals ein Lied dich in einen bestimmten Moment deines Lebens zurückgetragen hat, dann wurde dieses Spiel für dich gemacht.
