Nintendo hat über Jahrzehnte bewiesen, dass der sicherste Weg darin besteht, niemals auf Nummer sicher zu gehen. Das Unternehmen, das uns einen Toon Link aus Pappe gab, als die Fans einen düsteren Hero of Time wollten, und das eine bewegungsgesteuerte weiße Box auf den Markt brachte, während Sony und Microsoft um Teraflops wetteiferten, hat seine gesamte Identität auf der Bereitschaft aufgebaut, absichtlich eigenwillig zu sein. Warum also wirkt Nintendo im Jahr 2026 wie ein Unternehmen, das sich endlich dazu entschlossen hat, mit dem Strom zu schwimmen?
Die Frage ist nicht, ob Nintendo immer noch gute Spiele macht. Das tun sie zweifellos. Die Frage ist, ob sie immer noch Nintendo-Spiele machen, und derzeit sind die Anzeichen dafür gemischt.
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Die Remake-Welle, die die Diskussion auslöste
Star Fox auf der Switch 2 ist nach den meisten Maßstäben ein technisch beeindruckendes Spiel. Es läuft flüssig, sieht fantastisch aus und spielt sich fast identisch wie das Original von 1993 und dessen Iteration für das Nintendo 64 von 1997. Genau hier wird es kompliziert. Hinter dem Lens Flare und dem physikalisch basierten Rendering der Federn verbirgt sich derselbe Barrel Roll, den die Serie bereits mehrfach auf verschiedenen Plattformen vollzogen hat. Was neu ist, ist die Ästhetik, und diese Ästhetik sieht aus wie alles andere, was derzeit auf dem Markt ist.
Die ungestümen Sprachaufnahmen des ursprünglichen Star Fox 64, die durch die verzerrte Audio-Kompression des N64 übertragen wurden, wurden für eine ganze Generation von Spielern zu kulturellen Meilensteinen. Das Remake ersetzt dies durch saubere, zweckmäßige moderne Synchronisation, die klingt, als wäre sie aufgenommen worden, um niemanden zu wecken. Das Funkrauschen und das Quietschen sind verschwunden. Die Bosse haben das knackige Hit-Feedback verloren, das das Landen von Treffern so befriedigend machte. Es ist technisch besser und spielerisch flacher – ein seltsamer Kompromiss für ein Unternehmen, das normalerweise den Unterschied kennt.
Dann ist da noch The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Der wohl berühmteste Eintrag in einer der gefeiertsten Franchises der Gaming-Geschichte scheint auf ein Remake zuzusteuern, das auf der „reifen, realistischen“ visuellen Ausrichtung basiert, die Fans seit der Spaceworld 2000-Demo fordern, die im August 2000 die Message Boards in Brand setzte. Damals zeigte Nintendo 12 Sekunden einer polierten, realistischen Zelda-Tech-Demo und das Internet drehte durch. Nintendo ignorierte den Lärm und gab uns stattdessen Wind Waker, das wunderbar gealtert ist, während diese Demo von 2000 heute wie braune Plastiksuppe aussieht. Die Lektion schien klar. Nintendo braucht anscheinend eine Auffrischung.
Switch 2 und der Preis des sicheren Weges
Die Hardware-Seite dieser Diskussion ist ebenso aufschlussreich. Die Switch 2 ist die Switch, nur mit besseren Specs. Das ist keine Kritik an der Konsole selbst, die echte Probleme wie die miserable Auflösung und die inkonsistenten Framerates des Originals behebt. Aber es ist ein absolut durchschnittliches Stück Hardware von einem Unternehmen, dessen frühere Konsolen mit einer echten Vision davon auf den Markt kamen, was Gaming sein könnte.
Die Wii war konzeptionsbedingt leistungsschwach und basierte auf Gunpei Yokois Philosophie des „Querdenkens mit verwelkter Technologie“, bei der billige, bewährte Komponenten gegenüber roher Leistung bevorzugt und in unerwartete Richtungen gelenkt wurden. Die Switch war eine wirklich neuartige Idee darüber, wo und wie Menschen spielen. Die Switch 2 ist mehr vom Gleichen, nur besser ausgeführt. Das ist ein gutes Produkt. Es ist nur kein Nintendo-Produkt in der Art, wie es die Fans erwarten.
Mario Kart World startete als Flaggschiff-Titel der Switch 2 zu einem historischen Preis von $80 und war damit eine der ersten großen Veröffentlichungen, die diese Schwelle überschritten, bevor GTA 6 für denselben Schritt ähnliche Kritik erntete. Das Spiel ist in Ordnung. „In Ordnung“ ist das Wort, das immer wieder fällt.
Für jede echte Überraschung wie Tomodachi Life: Living the Dream (schauen Sie sich unseren Switch 1 vs. Switch 2 Versionsvergleich an, falls Sie noch entscheiden müssen, welche Version Sie kaufen) oder Donkey Kong Bananza gibt es ein Metroid Prime 4, das ohne den seismischen Einschlag landete, den die Serie verdient hätte, oder einen Backkatalog von GBA Pokemon ROMs, die zum Vollpreis verkauft werden. Es liest sich wie ein Unternehmen, das sich in seiner kommerziellen Position wohl genug fühlt, um sich ein wenig auszuruhen.
Wie Nintendos Seele wirklich aussah
Die Sache ist die: Nintendo hat diese Vertrauenskrise schon einmal durchlebt und ist mit einigen seiner besten Arbeiten daraus hervorgegangen. In der GameCube-Ära jagte das Unternehmen kurzzeitig grafischer Glaubwürdigkeit hinterher, bevor Satoru Iwata 2002 das Ruder übernahm und einen harten Kurswechsel vollzog. Die darauf folgenden Wii und DS waren die kommerziell erfolgreichste Hardware, die Nintendo je ausgeliefert hat, und sie erreichten dies, indem sie voll und ganz sie selbst blieben.
Die Seele, die Nintendo zu Nintendo machte, war schon immer dasselbe: eine Entscheidung, die nur von ihnen hätte kommen können. Yoshi's Island, das auf die vorgerenderten Muskeln von Donkey Kong Country mit Buntstift-Gekritzel antwortete. Paper Mario, das zu Pappe wurde, als Square operettenhafte CGI-Cutscenes produzierte. Selbst Yoshi and the Mysterious Book, das mit seiner amiibo-Integration Nintendos Hang zum spielzeugartigen Charme unterstreicht (der vollständige amiibo-Kompatibilitäts-Guide ist ein Lesezeichen wert), trägt mehr von diesem handgemachten Nintendo-Geist in sich, als es ein fotorealistisches Hyrule jemals könnte.
Das Problem sind nicht Remakes. Remakes können absolut eine kreative Vision transportieren. Capcom hat die gesamte Resident Evil-Serie mit einer klaren Meinung darüber neu aufgebaut, was jedes Spiel ist und was es werden könnte. Atlus revitalisiert klassische Persona-Titel mit der selbstbewussten visuellen Identität, die sie nach dem Erfolg von Persona 5 entwickelt haben. Beide Ansätze erfordern jemanden im Team, dem das Ausgangsmaterial wichtig genug ist, um darüber zu debattieren. Nintendo war früher zweifellos dieses Unternehmen.
Die Talent-Frage, die niemand stellen will
Nintendos Entwicklertalente werden älter. Der legendäre Designer Takashi Tezuka geht in den Ruhestand. Shigeru Miyamoto hat eine zeremonielle Rolle eingenommen, die er sich nach jahrzehntelanger Arbeit mehr als verdient hat. Das Problem ist, dass Miyamoto kürzlich den Mario Galaxy-Film gegen kritische Rezensionen verteidigte – ein seltsamer Hügel, auf dem man seine Flagge hissen sollte, wenn man bedenkt, dass der Film nach den meisten Berichten eine ziemlich routinierte Fortsetzung ist.
Die Menschen, die Nintendos Kultur des kreativen Mutes aufgebaut haben, treten kürzer, und die Frage, wer diesen Geist weiterträgt, ist völlig offen. Es gibt echtes Talent in der nächsten Generation, vom Splatoon-Team bis hin zu Masahiro Sakurai, der vor seiner Rückkehr zu Smash Bros. mit offensichtlicher Liebe eine ungefragte Kirby Air Riders-Fortsetzung ablieferte. Aber institutionelle Eigenwilligkeit ist schwer aufrechtzuerhalten, wenn die Institution so groß, so erfolgreich und so bequem ist.
Nintendos Programm für die nahe Zukunft ist arm an Originaltiteln und reich an Remakes beliebter Marken. Irgendwann hört der Backkatalog auf, eine Schatzkiste zu sein, und wird zum Sicherheitsnetz. Die Geschichte des Unternehmens legt nahe, dass sie den Unterschied kennen. Ob die aktuelle Version von Nintendo nach diesem Wissen handelt, werden die nächsten Jahre zeigen. Behalten Sie unseren Guides-Hub im Auge, während mehr Switch 2-Titel erscheinen und das Bild klarer wird.
