Desde historias inolvidables hasta mundos abiertos masivos, estas son las aventuras para un jugador que todo gamer debería experimentar.
Nunca he creído que los mejores juegos para un jugador puedan reducirse a un solo género o a un tipo de experiencia. A veces quiero un mundo en el que pueda perderme durante meses. A veces quiero una historia enfocada que pueda romperme el corazón en una sola tarde. Los juegos que realmente importan son aquellos que sigo recomendando años después porque un personaje, una mecánica o un momento inolvidable siguen sintiéndose personales.
Esa es la idea detrás de esta lista. No es un ranking estricto y no pretende asegurar que cada juego será del agrado de todos los jugadores. Estas son 40 aventuras para un jugador que, sinceramente, creo que vale la pena experimentar, incluyendo favoritos personales, recomendaciones sencillas para principiantes y algunos juegos inusuales que solo revelan por qué son especiales una vez que les das una oportunidad.
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Aquí está mi lista personal de favoritos
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Pocos RPG logran que sus historias secundarias se sientan tan significativas como la misión principal, pero The Witcher 3: Wild Hunt lo hace repetidamente. Un contrato de monstruo rutinario puede convertirse en una historia inquietante sobre el duelo, la desesperación o las consecuencias de una vieja decisión. El viaje de Geralt a través de reinos devastados por la guerra está lleno de decisiones difíciles, personajes memorables y lugares que se sienten moldeados por la gente que vive en ellos. El inicio se toma su tiempo, pero los jugadores que se acostumbren a su ritmo encontrarán una de las aventuras de fantasía más ricas del gaming.
Seré honesto: el inicio puede sentirse lento, y creo que ese es precisamente el punto. Una vez que el mundo se abre y un contrato aleatorio se convierte en una historia en la que no puedo dejar de pensar, el juego hace clic.
2. Marvel's Spider-Man
Marvel's Spider-Man captura la alegría simple de ser un superhéroe mejor que casi cualquier juego con licencia. Balancearse por Nueva York es rápido, fluido y lo suficientemente satisfactorio como para hacer que el desplazamiento ordinario se sienta como parte de la recompensa. Debajo de esa libertad hay una historia personal sobre un experimentado Peter Parker tratando de equilibrar el heroísmo, el trabajo, el dinero y las relaciones. El combate es accesible pero elegante, la ciudad está llena de detalles familiares y la historia entiende que Spider-Man es más convincente cuando la persona detrás de la máscara importa tanto como el héroe.
Hubo noches en las que cargué la partida sin ninguna misión en mente y pasé toda la sesión balanceándome por Manhattan. Así de bien se siente el movimiento.
3. Silent Hill 2
Silent Hill 2 es terror psicológico construido alrededor del miedo constante en lugar de los sustos repentinos. James Sunderland entra en el pueblo cubierto de niebla tras recibir una carta de su esposa fallecida, y la verdad detrás de esa invitación se vuelve más perturbadora a medida que el viaje continúa. Sus monstruos, entornos y acertijos reflejan la culpa y el trauma de los personajes, dándole al horror un propósito más allá del simple impacto. Ya sea experimentado a través del original o de su remake moderno, Silent Hill 2 sigue siendo esencial para los jugadores que buscan una historia oscura y emocionalmente inquietante que perdura después de que el juego termina.
Lo que se queda conmigo es lo poco que el juego necesita perseguirte. Deja que la niebla, el silencio y tu propia imaginación hagan el trabajo.
4. Uncharted 2: Among Thieves
Uncharted 2: Among Thieves se juega como una aventura de gran presupuesto sin sacrificar el control del jugador. Nathan Drake escala edificios que se derrumban, escapa de situaciones imposibles y bromea con un elenco que le da al espectáculo una personalidad real. La campaña se mueve rápidamente de un lugar memorable al siguiente, con muy poco tiempo muerto entre sus acertijos, tiroteos y escenas cinemáticas. Juegos de acción posteriores han ampliado su fórmula, pero pocos igualan su ritmo seguro. Sigue siendo una de las recomendaciones más fáciles para cualquiera que quiera una aventura emocionante y directa.
Este es el juego que recomiendo cuando alguien simplemente quiere sentirse como el protagonista de una gran película de acción. Casi no tiene momentos muertos.
5. Hades
Hades convierte el fracaso repetido en un progreso significativo. Cada intento de escape envía a Zagreus a través de un inframundo griego cambiante, donde el combate rápido y las mejoras impredecibles fomentan la experimentación. Cuando una partida termina, regresar a casa revela nuevas conversaciones, relaciones y piezas de la historia, por lo que la derrota rara vez se siente como tiempo perdido. Sus armas y habilidades otorgadas por los dioses permiten docenas de configuraciones efectivas, mientras que las generosas opciones de dificultad hacen que el juego sea accesible para los recién llegados. Hades es una introducción ideal a los roguelikes porque su narrativa le da a cada intento un propósito más allá de llegar al jefe final.
Hades es mi recomendación de roguelike más sencilla porque morir nunca se siente como si el juego hubiera borrado mi tarde. Regreso a casa, escucho una nueva conversación, aprendo algo sobre un personaje e inmediatamente quiero una partida más.
6. Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 pide a los jugadores que bajen el ritmo y vivan dentro de su mundo. Como el forajido Arthur Morgan, viajas con una banda que lucha por sobrevivir mientras la frontera estadounidense desaparece a su alrededor. Rutinas pequeñas como cuidar a un caballo, compartir conversaciones junto a la fogata y cabalgar entre pueblos distantes crean una sensación de lugar que pocos juegos de mundo abierto pueden igualar. El ritmo deliberado no será para todos, pero le da a los personajes y a sus relaciones espacio para desarrollarse. Para los jugadores pacientes, la historia de Arthur se convierte en uno de los viajes de personaje más poderosos del gaming.
El inicio nevado pone a prueba a algunos jugadores, y entiendo por qué. Este no es un juego construido alrededor de la acción constante. Sin embargo, dale tiempo, y los paseos lentos y las conversaciones en el campamento se convierten en la razón por la que el viaje de Arthur impacta tanto.
7. Detroit: Become Human
Detroit: Become Human está diseñado para jugadores que quieren decisiones con consecuencias visibles. Su historia sigue a tres androides cuyas vidas se cruzan a medida que crece la tensión entre humanos y seres artificiales. Las decisiones pueden alterar relaciones, cerrar ramas enteras de la historia y determinar qué personajes sobreviven. Después de cada capítulo, un diagrama de flujo revela los caminos tomados y sugiere posibilidades que quedaron sin explorar, haciendo que una segunda partida sea especialmente tentadora. Los temas del juego pueden ser directos, pero su disposición a dejar que los eventos importantes se desarrollen de manera diferente le da un nivel de flexibilidad narrativa que pocos juegos cinemáticos intentan.
El momento en que Detroit me convenció fue al comparar mis decisiones con amigos y escuchar sobre resultados que ni siquiera sabía que eran posibles. Sus ramas no son solo cambios cosméticos en los diálogos.
8. God of War
God of War reinventa a Kratos sin borrar la historia violenta que lo formó. Ahora viviendo en el reino nórdico, comienza un viaje difícil con su hijo Atreus y lucha por convertirse en el padre que nunca aprendió a ser. La perspectiva íntima acerca a los jugadores a cada pelea y conversación, mientras que el Hacha Leviatán le da al combate una sensación de peso satisfactoria. Las criaturas espectaculares y la mitología siguen siendo importantes, pero el corazón del juego es la relación en evolución entre padre e hijo. Es tanto una continuación audaz como un nuevo comienzo accesible.
Este es mi segundo juego favorito de God of War, lo cual sigue siendo un elogio enorme dado lo mucho que significa la serie para mí. Esperaba que la nueva cámara y un Kratos más tranquilo se sintieran como un rechazo a los juegos anteriores.
9. Disco Elysium
Disco Elysium reemplaza el combate RPG tradicional con conversaciones, investigación y conflictos internos. Juegas como un detective amnésico tratando de resolver un asesinato mientras diferentes partes de su personalidad discuten, aconsejan, engañan y ocasionalmente lo humillan. Habilidades como Lógica, Empatía y Electroquímica se comportan como voces en su mente, abriendo soluciones inusuales y moldeando a la persona en la que se convierte. El juego exige mucha lectura y ofrece poca acción convencional, pero los jugadores pacientes encontrarán una escritura excepcional, ideas políticas complejas y uno de los sistemas de rol más flexibles jamás diseñados.
No recomendaría Disco Elysium a alguien que busque combate constante, pero lo recomendaría inmediatamente a cualquiera que ame la lectura, los personajes extraños y las decisiones que revelan quiénes son.
10. Elden Ring
Elden Ring lanza a los jugadores a un mundo vasto y peligroso y confía en la curiosidad para guiar la aventura. Castillos distantes, ciudades subterráneas y torres en ruinas son invitaciones en lugar de marcadores de lista de tareas, y la exploración conduce regularmente a descubrimientos sorprendentes. Su combate puede ser castigador, pero la estructura abierta da a los jugadores espacio para dejar un desafío difícil, fortalecerse y regresar con una nueva estrategia. Diferentes armas, hechizos, invocaciones y configuraciones de personaje permiten muchos enfoques. Para cualquiera que sienta curiosidad por el estilo de FromSoftware, Elden Ring es uno de los puntos de entrada más acogedores del estudio sin perder su desafío característico.
Si siempre has tenido curiosidad por los juegos tipo Souls pero te preocupa que sean demasiado castigadores, este es el lugar por donde yo empezaría.
11. Batman: Arkham City
Batman: Arkham City ofrece una versión extraordinariamente completa de la fantasía de Batman. Los jugadores pueden planear sobre los tejados, acechar a enemigos armados desde las sombras, investigar escenas del crimen y desmantelar grupos de matones mediante un fluido combate cuerpo a cuerpo. La ciudad compacta está densa de secretos y villanos reconocibles, evitando el espacio vacío que puede debilitar mundos abiertos más grandes. El Batman de Kevin Conroy sostiene una historia llena de confrontaciones memorables, mientras que las salas de desafío recompensan la maestría mucho después de terminar la campaña. Sigue siendo un referente para los videojuegos de superhéroes y para el combate de acción en general.
Arkham City sigue siendo mi juego de Arkham favorito.
12. Undertale
Undertale parece simple, pero cuestiona constantemente los hábitos que los jugadores traen de otros RPG. Cada encuentro puede resolverse sin matar a un enemigo, y los personajes recuerdan cómo se les trata. El humor, la música y las mecánicas de batalla inventivas hacen que el viaje sea encantador, mientras que los momentos posteriores pueden volverse inesperadamente emotivos o inquietantes. Su corta duración fomenta múltiples partidas, pero el juego también entiende cuando los jugadores intentan manipular los resultados. Undertale se disfruta mejor con la menor cantidad de información previa posible. Dale una oportunidad a su estilo inusual y podría cambiar por completo tu forma de pensar sobre las decisiones en los videojuegos.
Cuanto menos sepas antes de empezar Undertale, mejor. Entré esperando un pequeño RPG retro y salí pensando en cómo los juegos nos entrenan casualmente para atacar primero.
13. Ghost of Tsushima
Ghost of Tsushima convierte su mundo abierto en un impresionante drama samurái. Jin Sakai comienza como un guerrero devoto a la tradición, pero una invasión abrumadora lo obliga a elegir entre métodos honorables y tácticas que pueden salvar su hogar. Las peleas con espada son precisas y dramáticas, mientras que los duelos enmarcan el combate como escenas de una película clásica. En lugar de cubrir la pantalla con indicaciones, el viento guía a los jugadores hacia sus objetivos. Los hermosos paisajes llaman la atención, pero la transformación gradual de Jin le da a la aventura su peso emocional y hace que valga la pena terminar el viaje.
Ghost of Tsushima es uno de mis favoritos de todos los tiempos, y la hermosa isla es solo una parte de la razón.
14. Clair Obscur: Expedition 33
Clair Obscur: Expedition 33 comienza con un misterio irresistible: una vez al año, una misteriosa Paintress marca un número, y todos los que tienen esa edad desaparecen. Una nueva expedición se pone en marcha para terminar con el ciclo. Las batallas utilizan comandos por turnos junto con esquivas, parries y ataques cuidadosamente cronometrados en tiempo real, creando un sistema que se siente estratégico sin volverse pasivo. Su mundo surrealista, su impactante dirección de arte, sus personajes con capas y su historia emocional le dan a la aventura una identidad distinta. Incluso los jugadores que rara vez eligen RPG por turnos pueden encontrar su combate activo y su ritmo dramático sorprendentemente fáciles de adoptar.
La premisa me enganchó de inmediato, pero el combate es lo que hizo que la recomendación fuera fácil. Los parries, las esquivas y los ataques cronometrados me mantienen involucrado incluso mientras tomo decisiones por turnos.
15. BioShock
BioShock abre con uno de los descubrimientos más memorables de los videojuegos: la ciudad submarina de Rapture. Construida como un refugio contra el gobierno, la religión y las restricciones sociales, la ciudad ha colapsado bajo el peso de sus propios ideales. Explorar sus pasillos en ruinas revela la historia a través de los entornos, grabaciones y encuentros con las personas que permanecen allí. El combate combina armas de fuego con habilidades genéticas que permiten a los jugadores manipular la electricidad, el fuego, los sistemas de seguridad y a los enemigos. Su atmósfera, sus temas filosóficos y su famoso giro narrativo hacen de BioShock mucho más que un shooter en primera persona convencional.
BioShock es un favorito personal porque Rapture nunca se siente como un telón de fondo que existe solo para albergar enemigos. Cada habitación inundada y grabación abandonada se suma al argumento de la ciudad sobre la libertad, el poder y el control.
16. Assassin's Creed II
Assassin's Creed II transformó un concepto prometedor en una aventura de mundo abierto definitoria. Ezio Auditore comienza como un joven noble imprudente y gradualmente se convierte en un asesino mientras descubre una conspiración en toda la Italia renacentista. Florencia, Venecia y las regiones circundantes crean un hermoso escenario para escalar, el sigilo, el combate y la exploración. El carisma de Ezio le da calidez a la historia, mientras que las mejoras en la progresión y la variedad de misiones hacen que la experiencia sea más atractiva que su predecesor. Es un excelente punto de partida para los jugadores que quieren entender por qué la serie se convirtió en un favorito global.
Ezio sigue siendo el personaje que imagino primero cuando alguien menciona Assassin's Creed. Verlo crecer de un joven impulsivo a un asesino capaz le da impulso a toda la aventura.
17. What Remains of Edith Finch
What Remains of Edith Finch demuestra que un juego corto puede dejar una impresión duradera. Edith regresa a su inusual casa familiar y explora historias sobre parientes que murieron en circunstancias extrañas. Cada capítulo introduce un estilo visual o una interacción diferente, convirtiendo los recuerdos familiares en escenas imaginativas y jugables. No hay combate y hay muy poco desafío en el sentido tradicional, pero el ritmo nunca desperdicia un momento. El resultado es una exploración reflexiva sobre el duelo, la memoria y las historias que las familias cuentan sobre sí mismas. Es ideal para cualquiera que busque una experiencia narrativa enfocada.
Terminé Edith Finch aproximadamente en el tiempo que algunos juegos pasan enseñando sus sistemas básicos, sin embargo, dejó una marca más grande en mí que muchas aventuras de 50 horas.
18. Mass Effect 2
Mass Effect 2 se basa en reunir a un equipo para una misión que podría ser imposible de sobrevivir. El Comandante Shepard recluta especialistas de toda la galaxia y luego los ayuda a enfrentar conflictos personales que podrían afectar la operación final. Estas historias de lealtad convierten a la tripulación en personas que realmente le importan al jugador, y las decisiones tomadas a lo largo de la campaña determinan cómo se desarrolla el final. El combate simplificado hace que la acción sea accesible, mientras que las conversaciones y las relaciones proporcionan el núcleo emocional. Pocos RPG hacen que la preparación se sienta tan importante o hacen que las consecuencias del liderazgo aterricen con tanta fuerza.
Lo que más recuerdo no es el tiroteo ni siquiera la escala de la misión final; es la tripulación. Las misiones de lealtad hicieron que me preocupara por personas que inicialmente recluté como especialistas útiles.
19. inFAMOUS
inFAMOUS les da superpoderes a los jugadores y luego les pregunta en qué tipo de persona se convertirán. Después de que un desastre transforma Empire City, Cole MacGrath obtiene habilidades eléctricas que se vuelven más espectaculares a medida que avanza la historia. Las decisiones morales lo empujan hacia caminos heroicos o destructivos, cambiando sus poderes, su reputación y partes de la narrativa. Deslizarse por las líneas eléctricas y escalar la ciudad crea una fuerte sensación de movimiento, mientras que la presentación de cómic le da al juego una personalidad distinta. Sigue siendo una aventura de superhéroes convincente para los jugadores que disfrutan de las consecuencias visibles y los poderes explosivos.
Nunca dejaré de hablar de inFAMOUS. Fue uno de los juegos que me abrió los ojos a las historias ramificadas e hizo que las elecciones morales se sintieran visibles a través de la ciudad, los poderes de Cole y la forma en que la gente reaccionaba ante él.
20. The Last of Us
The Last of Us utiliza un mundo devastado para contar una historia íntima sobre dos personas que aprenden a depender la una de la otra. Joel, un sobreviviente endurecido, tiene la tarea de escoltar a Ellie a través de un país transformado por un brote fúngico. El sigilo, los escasos recursos y el combate brutal hacen que cada encuentro sea peligroso, pero las conversaciones tranquilas entre esos momentos son las que definen el viaje. Su relación se desarrolla gradualmente y nunca se conforma con respuestas fáciles. El resultado es una aventura tensa y emocionalmente complicada con un final que sigue inspirando debate.
The Last of Us es uno de esos juegos que creó un claro antes y después en cómo pensaba sobre las historias en los videojuegos.
21. Baldur's Gate 3
Baldur's Gate 3 convierte la libertad del jugador en la base de su diseño. Los problemas pueden resolverse mediante la persuasión, el sigilo, la magia, trucos ambientales, combate directo o ideas que suenan demasiado extrañas para funcionar. El juego reacciona frecuentemente de todos modos, llevando las consecuencias de esas elecciones a lo largo de una campaña masiva. Las batallas por turnos recompensan el uso creativo del posicionamiento y las habilidades, mientras que los personajes acompañantes aportan humor, conflicto y romance al viaje. Es una opción sobresaliente para cualquiera que quiera un juego de rol que trate la experimentación como parte de la historia.
Lo mejor de Baldur's Gate 3 es la frecuencia con la que dice que sí a una idea que sería imposible en un RPG más rígido.
22. Shadow of the Colossus
Shadow of the Colossus reduce la fórmula de acción y aventura a sus elementos esenciales. Un joven guerrero y su caballo atraviesan una tierra silenciosa y prohibida en busca de 16 seres enormes. Cada coloso es tanto una batalla contra un jefe como un rompecabezas viviente, que requiere que los jugadores estudien sus movimientos, escalen su cuerpo y encuentren un punto vulnerable. El paisaje vacío crea una atmósfera solitaria y onírica, mientras que cada victoria plantea preguntas incómodas sobre la misión del héroe. Su contención es exactamente lo que lo hace poderoso, y pocos videojuegos han igualado su sentido de escala o melancolía.
Solo hay 16 enemigos principales, largos tramos de silencio y casi nada del trabajo rutinario asociado con los mundos abiertos modernos. Esa simplicidad es exactamente la razón por la que me encanta.
23. Grand Theft Auto IV
Grand Theft Auto IV cuenta una de las historias más realistas de la serie. Niko Bellic llega a Liberty City esperando la vida cómoda que le describió su primo, solo para encontrarse con deudas, crimen y gente ansiosa por explotarlo. La ciudad sigue siendo un patio de recreo caótico, pero la conducción más pesada, la atmósfera sombría y los personajes moralmente cuestionables crean un tono diferente al de los juegos más brillantes que lo rodean. El pasado de Niko le da un peso inusual a la conocida estructura de ascenso a través del inframundo. Los jugadores que valoran tanto a los personajes y la historia como la libertad de mundo abierto no deberían pasarlo por alto.
Para mí, GTA IV tiene la mejor historia de la serie. Disfruto del caos tanto como cualquiera, pero la decepción de Niko con la vida que le prometieron le da a Liberty City una tristeza que los otros juegos no buscan.
24. Astro Bot
Astro Bot es un juego de plataformas alegre que introduce nuevas ideas más rápido de lo que muchos juegos pueden repetir las antiguas. Cada nivel se construye en torno a mecánicas lúdicas, personajes ocultos y usos ingeniosos del control de PlayStation. El movimiento es inmediatamente accesible, pero encontrar cada secreto ofrece a los jugadores experimentados mucho por hacer. Sus mundos coloridos y sus afectuosas referencias celebran la historia de PlayStation sin depender totalmente de la nostalgia. Lo más importante es que Astro Bot entiende que la variedad es el corazón de un gran juego de plataformas. Sigue sorprendiendo al jugador y rara vez permite que una idea ingeniosa se prolongue más de lo necesario.
A veces la gente piensa que exagero cuando llamo a Astro Bot uno de los grandes juegos de plataformas, pero lo digo en serio. El juego rebosa ideas y tiene la suficiente confianza como para descartar cada una antes de que se vuelva repetitiva.
25. Hi-Fi Rush
Hi-Fi Rush combina acción elegante con la energía de un juego de ritmo. El mundo, los enemigos, las plataformas y los efectos visuales se mueven al ritmo de la música, mientras que los ataques se vuelven más fuertes cuando se sincronizan con el compás. Los jugadores no necesitan formación musical porque el entorno comunica constantemente el ritmo y el combate sigue siendo funcional incluso cuando la sincronización no es perfecta. Un aspecto brillante de cómic, una banda sonora enérgica y un grupo de rebeldes simpáticos le dan a la campaña mucha personalidad. Es una opción refrescante para cualquiera que quiera algo colorido, divertido y mecánicamente diferente.
Hi-Fi Rush se siente como pura alegría convertida en un videojuego de acción. Incluso cuando mi sincronización no es perfecta, el mundo sigue animándome a encontrar el ritmo en lugar de castigarme por perderlo.
26. The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim sigue siendo fascinante porque es muy fácil abandonar el plan y seguir una nueva curiosidad. Un viaje hacia el siguiente objetivo puede llevar a una cueva oculta, una misión inesperada, un artefacto extraño o una configuración de personaje completamente diferente. La historia central proporciona dirección, pero el verdadero atractivo es crear una aventura personal a través de sus montañas, pueblos y ruinas. Las habilidades flexibles permiten a los jugadores mezclar armas, magia, sigilo y creación de objetos con muy pocas restricciones. Sus sistemas pueden mostrar el paso del tiempo, pero pocos RPG hacen que desviarse del camino se sienta tan gratificante.
Mis historias favoritas de Skyrim suelen comenzar admitiendo que olvidé por completo la misión que se suponía debía terminar. Apareció una cueva, un extraño pidió ayuda o decidí que mi guerrero debía aprender magia.
27. Far Cry 3
Far Cry 3 estableció la fórmula de mundo abierto que dio forma a gran parte de la serie. Sus islas tropicales admiten ataques sigilosos a puestos de avanzada, encuentros impredecibles con la vida silvestre, tiroteos explosivos y experimentos que pueden salir mal de maneras entretenidas. La historia sigue a Jason Brody mientras una desesperada misión de rescate lo arrastra más profundamente hacia la violencia, pero el inolvidable Vaas le da a la campaña sus momentos más intensos. Los jugadores pueden acercarse a las fortalezas enemigas desde múltiples direcciones e improvisar cuando un plan se desmorona. Sigue siendo una de las introducciones más sólidas al estilo particular de acción sandbox de Far Cry.
Far Cry 3 sigue siendo mi entrega favorita de la serie.
28. Sifu
Sifu es un exigente juego de artes marciales sobre aprender de cada derrota. Cada vez que el protagonista cae, un talismán mágico lo trae de vuelta a una edad mayor. Las muertes repetidas eventualmente terminan la partida, por lo que el progreso depende de dominar las salas, leer los ataques enemigos y usar el entorno en lugar de depender de presionar botones al azar. El combate se siente preciso, físico y profundamente gratificante una vez que su ritmo se vuelve claro. Rejugar las etapas anteriores para terminar a una edad más joven convierte la mejora en algo que los jugadores pueden ver. Pocos juegos de acción hacen que el dominio ganado se sienta tan satisfactorio.
Sifu hizo que la mejora fuera visible de una manera que encontré increíblemente satisfactoria. Una sala que me destruyó en mi primer intento finalmente se convirtió en una secuencia que pude superar sin recibir un solo golpe.
29. Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart es una aventura de ciencia ficción pulida y llena de armas ingeniosas y lugares espectaculares. Las grietas dimensionales pueden mover a los personajes entre entornos en un instante, creando escenas de persecución y batallas que cambian constantemente alrededor del jugador. Ratchet y Clank comparten el protagonismo con Rivet y Kit, cuya historia le da a la conocida serie un ángulo emocional fresco. El combate sigue siendo accesible, pero siempre se fomenta experimentar con el extraño arsenal. Es un escaparate brillante y de ritmo rápido que funciona tanto para los fanáticos de toda la vida como para los recién llegados.
Ratchet & Clank es una de esas series en las que confío para ofrecer diversión cómoda e ingeniosa, y Rift Apart se gana esa confianza.
30. Uncharted 4: A Thief's End
Uncharted 4: A Thief's End le da a Nathan Drake una despedida digna de sus aventuras. Retirado de la búsqueda de tesoros y construyendo una vida más tranquila con Elena, Drake es arrastrado de vuelta al peligro cuando su hermano regresa con un problema urgente. Los entornos más grandes crean más libertad durante la exploración y el combate, mientras que las escenas mantienen la emoción cinematográfica de la serie. Lo que distingue a esta entrega es su voluntad de examinar el costo de la obsesión de Drake. Ofrece espectáculo, humor y una historia sorprendentemente madura sobre elegir la vida que más importa.
Uncharted 4 se siente como una despedida hecha por personas que realmente entienden por qué a los jugadores les encanta Nathan Drake. La acción es espectacular, pero las escenas más tranquilas son las que se quedaron conmigo.
31. Dispatch
Dispatch aborda el género de superhéroes desde un ángulo inusual. En lugar de pasar cada momento con el disfraz puesto, los jugadores gestionan un equipo de héroes impredecibles desde el escritorio de despacho, asignando a las personas adecuadas a las emergencias por toda la ciudad. La comedia en el lugar de trabajo, las relaciones entre personajes, las decisiones de gestión y las opciones narrativas ramificadas se alimentan entre sí. La premisa da cabida tanto a situaciones absurdas como a preguntas más serias sobre la identidad, el fracaso y las segundas oportunidades. Es una gran elección para los jugadores que disfrutan de las historias basadas en decisiones y quieren un juego de superhéroes centrado en las personas en lugar de en el combate constante.
Dispatch se convirtió en uno de mis juegos favoritos basados en decisiones porque estas surgen naturalmente de las relaciones y la presión laboral en lugar de anunciarse como pruebas de moralidad.
32. God of War III
God of War III captura a Kratos en su momento más furioso y destructivo. La campaña comienza en la espalda de un Titán que escala el Monte Olimpo y continúa a través de una serie de enormes enfrentamientos con figuras de la mitología griega. Su cámara fija y su rápido combate hack-and-slash le dan a las batallas un ritmo muy diferente al de los juegos nórdicos posteriores, mientras que la escala sigue siendo espectacular. La violencia es deliberadamente excesiva, pero sirve como clímax a la campaña original de venganza de Kratos. Los jugadores que quieran entender el pasado del personaje deberían experimentar esta brutal conclusión.
God of War III es mi juego favorito de todos los tiempos. Sé que los juegos posteriores son más reflexivos, pero nada iguala el puro impulso de Kratos abriéndose camino a través del Olimpo.
33. L.A. Noire
L.A. Noire coloca a los jugadores dentro del cuidadoso trabajo de una historia de detectives. Como Cole Phelps, buscas en las escenas del crimen, recopilas pruebas, interrogas a testigos y decides cuándo el relato de un sospechoso no encaja con los hechos. Las interpretaciones faciales detalladas ayudan a comunicar dudas y engaños, aunque el éxito del interrogatorio sigue dependiendo de comprender las pruebas disponibles. Su recreación del Los Ángeles de 1947 le da a cada caso un fuerte sentido de tiempo y lugar. El ritmo lento y el protagonista imperfecto lo hacen inusual, pero esa diferencia es exactamente la razón por la que el juego sigue valiendo la pena investigar.
Todavía no puedo creer que más juegos no hayan construido sobre la fórmula de detective de L.A. Noire. Registrar una habitación, notar el detalle que rompe una historia y decidir cuándo desafiar a un testigo crea un tipo de tensión que los tiroteos no pueden reemplazar.
34. Horizon Zero Dawn
Horizon Zero Dawn presenta un mundo impactante donde tribus humanas sobreviven entre máquinas con apariencia animal. Aloy, una marginada que busca respuestas sobre sus orígenes, aprende a estudiar a estas criaturas, apuntar a componentes específicos, colocar trampas y usar sus propias armas en su contra. El combate recompensa la preparación y la precisión, especialmente al enfrentarse a las máquinas más grandes. Bajo los hermosos paisajes se esconde un misterio fascinante sobre la civilización que existió antes y los eventos que cambiaron el planeta. Su combinación de arquería, tecnología, exploración y descubrimiento le otorga a la fórmula de mundo abierto una identidad memorable.
Horizon Zero Dawn se sintió como uno de los nuevos mundos que definieron su era. Los dinosaurios robot son un gancho fantástico, pero el misterio de cómo llegó a existir este futuro fue lo que me mantuvo avanzando.
35. Assassin's Creed Revelations
Assassin's Creed Revelations le da un cierre reflexivo al largo viaje de Ezio Auditore. Ahora más viejo y contemplativo, Ezio viaja a Constantinopla en busca del conocimiento que dejó Altair. El videojuego conecta a dos generaciones de asesinos mientras explora lo que les ha costado toda una vida de conflicto. Los sistemas familiares de parkour, sigilo y combate regresan con adiciones útiles, pero la recompensa emocional es la razón principal para jugarlo. Revelations funciona mejor después de Assassin's Creed II y Brotherhood, convirtiendo a la trilogía en uno de los arcos de personaje extendidos más satisfactorios en los videojuegos.
Revelations no es el Assassin's Creed más grande, pero es la conclusión que quería para Ezio. Verlo reflexionar sobre Altair y sobre la vida que le ha entregado a la Hermandad añade madurez a la fórmula conocida.
36. Death Stranding
Death Stranding hace que el viaje mismo sea el desafío central. Sam Porter Bridges transporta carga vital a través de un paisaje fracturado, y cada pendiente, río, tormenta y mochila sobrecargada puede afectar la ruta. Una planificación cuidadosa convierte gradualmente el terreno intimidante en una red de caminos y estructuras compartidas construidas con la ayuda de otros jugadores. La historia es extraña, emotiva e inconfundiblemente de Hideo Kojima, con explicaciones densas y personajes inusuales. Su ritmo deliberado dividirá a la audiencia, pero los jugadores que conecten con sus temas de aislamiento y cooperación pueden encontrar una experiencia distinta a cualquier otra.
Death Stranding es uno de los videojuegos más extraños y relajantes que he jugado.
37. Dishonored
Dishonored ofrece a los jugadores un conjunto de herramientas sobrenaturales y una ciudad diseñada para recompensar la creatividad. Inculpado por asesinato, el guardaespaldas real Corvo Attano caza a los responsables mientras navega por una Dunwall plagada por la enfermedad. Los objetivos pueden ser eliminados, evitados o tratados mediante alternativas no letales. Poderes como Blink abren rutas a través de los techos y espacios vigilados, mientras que los gadgets apoyan el sigilo o la violencia directa. El mundo cambia en respuesta a cuánto caos cree el jugador. Esa flexibilidad hace que cada misión se sienta como un sandbox y le da a las partidas repetidas un propósito genuino.
Los mejores momentos de Dishonored son aquellos que el videojuego nunca guioniza explícitamente. Puedo pasar diez minutos planeando una ruta silenciosa, notar una ventana abierta, combinar dos poderes y resolver todo el problema de una manera distinta.
38. Portal 2
Portal 2 construye acertijos brillantes alrededor de una herramienta simple: una pistola que crea dos portales conectados. Nuevas superficies, geles, láseres y peligros ambientales expanden esa idea sin hacer que las reglas sean difíciles de entender. Los acertijos son satisfactorios por sí mismos, pero el guion agudo y las actuaciones excepcionales convierten el viaje a través de Aperture Science en una de las historias más divertidas de los videojuegos. Cada capítulo introduce una sorpresa mecánica o narrativa fresca antes de que la anterior se vuelva monótona. Una campaña cooperativa separada añade aún más desafíos ingeniosos una vez que la historia para un jugador está completa.
Portal 2 es uno de los raros videojuegos de acertijos que puedo recomendar incluso a alguien que normalmente los evita. El guion mantiene cada tramo entretenido y las soluciones me hacen sentir inteligente sin volverse imposibles de descifrar.
39. Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 invita a los jugadores a crear un mercenario y encontrar su propio camino a través de Night City. V puede depender de armas de fuego, cuchillas, sigilo, hackeo, conversación o combinaciones que cambian por completo cómo se desarrollan las misiones. El horizonte de neón es impresionante, pero las historias más pequeñas encontradas en departamentos, clubes, callejones y misiones personales le dan al lugar su carácter. Los compañeros tienen sus propias ambiciones y problemas, mientras que las decisiones importantes conducen a diferentes finales. El videojuego recompensa a los jugadores que exploran más allá de la historia principal y se toman el tiempo para entender a las personas que viven bajo el espectáculo.
Night City está en su mejor momento cuando dejo de seguir el objetivo principal y paso tiempo con las personas escondidas bajo el neón. Las misiones más pequeñas son donde el lugar empieza a sentirse humano.
40. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
The Legend of Zelda: Breath of the Wild le da a los jugadores un destino, un conjunto de herramientas flexibles y la libertad de descubrir todo lo demás por sí mismos. Se pueden escalar montañas, las tormentas afectan el entorno y la física a menudo permite varias soluciones para un mismo problema. El mundo fomenta la experimentación en lugar de la dependencia de marcadores de misión, haciendo que incluso una idea fallida sea parte de la diversión. Los jugadores pueden dirigirse hacia la confrontación final sorprendentemente pronto o pasar decenas de horas explorando santuarios y rincones ocultos. Esa confianza en la curiosidad del jugador hace que la aventura sea atemporal.
Breath of the Wild confía en el jugador más que casi cualquier otro videojuego de mundo abierto que haya jugado. Me da herramientas, me permite formar un plan cuestionable y acepta cualquier cosa que suceda después.
Encuentra tu próxima aventura para un jugador
Un gran videojuego para un jugador no necesita durar 100 horas, ser implacablemente difícil o estar construido alrededor de una historia cinemática. Solo necesita comprometerse con su propia idea lo suficiente como para que la experiencia se vuelva tuya. Cada videojuego aquí me dio una razón para recordarlo, ya fuera un personaje que extrañé, una pelea que finalmente dominé o un mundo que no quería abandonar. Si uno ha estado acumulando polvo en tu lista de pendientes, considera esto el impulso para empezarlo finalmente.
Y como siempre, si buscas la próxima aventura, asegúrate de revisar estos videojuegos y muchos otros en nuestro género de aventuras.
