ภาพรวม
RiME จะพาคุณไปสวมบทบาทเป็นเด็กชายที่ตื่นขึ้นมาเพียงลำพังบนเกาะลึกลับหลังจากพายุโหมกระหน่ำ ไม่มีบทสอนเล่น (Tutorial) ไม่มีระบบต่อสู้ และไม่มีการจูงมือสอนเล่นแต่อย่างใด ตัวเกาะจะสื่อสารกับคุณผ่านสถาปัตยกรรม สัตว์ป่า และแสงเงาที่เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งจะคอยชี้นำให้คุณพบกับคำตอบที่อัดแน่นไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกในช่วงท้ายเกม Tequila Works ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เทียบชั้นได้กับเกมระดับตำนานอย่าง Journey และ Ico ในแง่ของความลึกซึ้งทางอารมณ์ แม้ว่าระบบการเล่น (Mechanics) อาจจะไม่ได้เป๊ะปังเท่าในบางจุดก็ตาม
กลิ่นอายความเป็นเมดิเตอร์เรเนียนนั้นชัดเจนมาก ทั้งซากปรักหักพังที่ถูกแสงแดดแผดเผา น้ำทะเลสีเทอร์ควอยซ์ และแสงสีอำพันอันอบอุ่นที่ช่วยกำหนดโทนภาพของเกม โดยมีสุนัขจิ้งจอกทำหน้าที่เป็นไกด์นำทางแบบหลวมๆ ที่คอยวิ่งวนไปรอบๆ โดยไม่ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นแค่จุดนำทาง (Waypoint marker) ทั่วไป โลกของเกมนี้พร้อมจะให้รางวัลแก่ผู้เล่นที่ช่างสังเกตมากกว่าคนที่เน้นเล่นให้จบไวๆ
RiME content image
เกมเพลย์และระบบการเล่น
การออกแบบปริศนา (Puzzle design) หลักของ RiME มาจาก 4 แหล่งสำคัญ ได้แก่ เสียง, การฉายแสงและเงา, การปรับเปลี่ยนมุมมอง (Perspective shifts) และการควบคุมเวลา ไม่มีระบบไหนที่น่าเบื่อจนเกินไป แต่ปริศนาที่ใช้เสียงนั้นถือว่าโดดเด่นและแปลกใหม่ที่สุด การตะโกนของเด็กชายจะช่วยกระตุ้นสวิตช์ ปลุกรูปปั้น และรบกวนสัตว์ป่า ทำให้การกระทำง่ายๆ อย่างการตะโกนกลายเป็นสิ่งที่สำคัญและมีเหตุผลในโลกของเกม
RiME content image
สรุปกลไกสำคัญ:
- ปริศนาสิ่งแวดล้อมที่ใช้เสียงกระตุ้น
- ความท้าทายจากการฉายแสงและเงา
- ภาพลวงตาที่อาศัยมุมมอง (Perspective-based)
- ฉากการควบคุมเวลา
- ของสะสม (Collectibles) ที่เชื่อมโยงกับปูมหลังของเด็กชาย
ระบบการปีนป่าย (Platforming) นั้นเล่นง่ายและไม่กดดัน การเกาะขอบและการปีนให้ความรู้สึกที่ลื่นไหลตั้งใจมาแบบนั้น แทนที่จะเน้นความยาก ทำให้ผู้เล่นจดจ่ออยู่กับการสำรวจและการแก้ปริศนามากกว่าการวัดรีเฟล็กซ์ ผู้เล่นบางคนอาจรู้สึกว่ามันง่ายไป แต่บางคนจะประทับใจที่เกมนี้ไม่เคยลงโทษความอยากรู้อยากเห็นของผู้เล่นเลย
โลกและบรรยากาศ
เกาะถูกแบ่งออกเป็นบทต่างๆ อย่างชัดเจน แต่ละบทมีเอกลักษณ์ทางภาพและโทนอารมณ์ที่ต่างกัน ช่วงแรกของเกมจะดูอบอุ่นและเปิดกว้าง เต็มไปด้วยสัตว์ป่าและซอกหลืบที่ซ่อนของสะสมเอาไว้ ส่วนบทหลังๆ จะเปลี่ยนอารมณ์ไปอย่างสิ้นเชิง เข้าสู่พื้นที่ที่มืดมนและอึดอัดมากขึ้น ซึ่งจะทำให้คุณต้องเปลี่ยนมุมมองต่อเรื่องราวที่คุณเคยเข้าใจใหม่ทั้งหมด
RiME content image
การเล่าเรื่องไม่มีบทพูดเลยแม้แต่คำเดียว ไม่มีไดอะล็อก ไม่มีข้อความยืดยาว เรื่องราวถูกถ่ายทอดผ่านการเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อม แอนิเมชันของเด็กชาย และความสัมพันธ์ระหว่างเขากับร่างลึกลับในชุดคลุมที่ปรากฏตัวในจังหวะสำคัญ เป็นแนวทางที่ต้องใช้ความอดทนและให้รางวัลแก่ผู้เล่นที่ใส่ใจรายละเอียดทางภาพ แทนที่จะรอชมคัตซีนอธิบายเนื้อเรื่อง
งานภาพและเสียง
งานอาร์ตของ RiME เน้นไปที่ความมีสไตล์แบบภาพวาด (Painterly aesthetic) ซึ่งยังคงดูดีแม้จะผ่านไปหลายปีนับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2017 การไล่เฉดสีจะเปลี่ยนไปอย่างมากในแต่ละบท ช่วยเสริมอารมณ์ของเรื่องโดยไม่ต้องใช้คำพูด โมเดลตัวละครถูกออกแบบมาให้เรียบง่าย เพื่อให้ผู้เล่นโฟกัสไปที่สภาพแวดล้อมโดยรอบ
ดนตรีประกอบที่ประพันธ์โดย David Garcia Diaz คือหนึ่งในจุดแข็งที่สุดของเกม มันจะปรับเปลี่ยนไปตามความคืบหน้าของการแก้ปริศนาและการสำรวจ และเพลงธีมหลักก็มีพลังทางอารมณ์มากพอที่จะทำให้ช่วงท้ายเกมกระแทกใจผู้เล่นได้มากกว่าที่คิด งานออกแบบเสียงโดยรวมถูกผสานเข้ากับกลไกปริศนาได้อย่างแนบเนียน ทำให้เสียงกลายเป็นส่วนหนึ่งของเกมเพลย์ ไม่ใช่แค่บรรยากาศประกอบฉากเท่านั้น
RiME content image
RiME คุ้มค่าที่จะเล่นสำหรับแฟนเกมแนว Puzzle Adventure หรือไม่?
สำหรับใครที่หลงใหลในเกมแนว Puzzle Adventure แบบเล่นคนเดียวที่เน้นบรรยากาศและมีเนื้อเรื่องที่กินใจ RiME คือคำตอบที่ชัดเจน เกมนี้ใช้เวลาเล่นประมาณ 6 ถึง 8 ชั่วโมงในการจบครั้งแรก และมีของสะสมรวมถึงพื้นที่ลับให้ตามเก็บสำหรับสาย Completionist เกมนี้วางจำหน่ายทั้งบน PlayStation, Xbox, Nintendo Switch, PC ผ่าน Steam และ Epic Games Store รวมถึงแพลตฟอร์มมือถือ ทำให้เป็นหนึ่งในเกมที่เข้าถึงง่ายที่สุดในแนวนี้ แม้การออกแบบปริศนาจะไม่ได้ซับซ้อนเท่าเกมอย่าง The Witness แต่นั่นไม่ใช่เป้าหมายหลักของเกมนี้ RiME ให้ความสำคัญกับ "ความรู้สึก" มากกว่า "ความท้าทาย" และในแง่นั้น เกมนี้ถือว่าทำออกมาได้ยอดเยี่ยมเลยทีเดียว
