Devil May Cry 시즌 2, 넷플릭스에서 한 단계 발전

쇼러너 Adi Shankar는 시즌 2 공개를 앞두고 "시즌 2는 매우 매우 다른 쇼가 될 것"이라고 대담한 약속을 했습니다. 첫 시즌에서 Dante를 제대로 다루지 못했다고 느꼈던 Devil May Cry 5 겜 팬들에게 이 말은 큰 의미를 가집니다. 좋은 소식은 시즌 2가 이를 상당 부분 충족시킨다는 것입니다.

첫 시즌은 넷플릭스 공개 첫 주에 2천만 시간 이상의 시청 시간을 기록하며 리뉴얼이 불가피해 보였습니다. 하지만 비평가들의 열광과 팬들의 열광이 항상 일치하는 것은 아니었고, 오랜 Capcom 팬들은 쇼가 주인공을 어떻게 다루는지에 대해 의견이 분분했습니다. 시즌 2는 이러한 점을 정면으로 다룹니다.

Dante의 상징적인 쌍권총

시즌 1의 잘못된 점 (그리고 시즌 2의 개선점)

겜 유저들의 핵심 불만은 간단했습니다. Dante가 너프되었다는 것입니다. "Wacky WooHoo Pizza Man"의 에너지는 있었지만, 25년간의 핵앤슬래시 겜을 통틀어 캐릭터를 정의하는 순수한 힘과 허세가 종종 부족했습니다. Shankar는 이를 직접 인정하며 팬들에게 Dante가 "레벨 업"하고 "겜 팬들이 기대하는 상징적인 멋짐을 더 많이 보여줄 것"이라고 약속했습니다.

시즌 2는 그 약속을 지킵니다. 초반부에 Lady와 Nell Goldstein이 Dante가 권총을 공중으로 던져 재장전하는 장면이 나오는데, 이는 오직 비디오 겜에서만 가능한 물리 법칙을 따릅니다. 이는 시청자들에게 보내는 명확한 신호입니다. 이 버전의 Dante는 자신이 누구인지 알고 있으며, 쇼 역시 마찬가지입니다. 이후 이런 장면은 줄어들지만, 오히려 좋은 점입니다. 쇼는 Dante가 멋지다는 것을 증명하려 애쓰는 대신, 그냥 멋지게 행동하게 둡니다.

프리미어 에피소드는 Operation Inferno, 즉 대통령이 지옥을 침공하고 식민지화하려는 계획이 Lady를 중심으로 펼쳐지는 동안 Dante를 거의 화면에서 완전히 배제하는 위험을 감수합니다. 그의 부재 속에서 시즌 1의 단점들이 더 날카롭게 느껴지며, 가장 좋지 않은 의미로 2000년대 초반을 연상시키는 대사들이 일부 있습니다. 하지만 붉은 코트와 하얀 머리카락을 모두 갖춘 Dante의 복귀는 쇼를 즉시 다시 집중시킵니다.

Vergil이 모든 것을 바꾼다

여기서 핵심은 Vergil입니다. Robbie Daymond가 목소리를 연기한 그는 악당 King Mundus의 요원으로 등장하며, 보는 이에게 상처를 줄 정도의 형제애 경쟁을 가져옵니다. 여러 번의 플래시백을 통해 형제들의 공유된 트라우마가 파헤쳐지는데, 둘 다 어머니의 죽음을 여전히 처리 중이며, 자신이 어머니에게 더 사랑받았다고 확신합니다.

이는 미묘하지 않습니다. Dante와 Vergil의 어린 시절 모습이 상징성을 명확히 하기 위해 시그니처인 빨간색과 파란색으로 싸우는 장면이 나옵니다. 하지만 시즌 2에는 시즌 1에는 없었던 진정한 감정적 흐름이 존재하며, 이는 쇼를 약한 순간에도 이끌어갑니다. 서로를 죽이려 하면서 동시에 슬픔에 대해 다투는 이 두 사람을 보는 것은 주변의 어떤 악마 퇴치 장면보다 더 흥미롭습니다.

Johnny Yong Bosch와 Daymond는 이 역동성을 완벽하게 소화합니다. 전반적인 성우진은 쇼의 종종 과장된 대사와 종말론적인 위협이 요구하는 진지함을 균형 있게 잡아내는데, 이는 생각보다 어려운 기술입니다.

제대로 된 2000년대 향수

시즌 2는 2000년대 초반의 에너지를 강하게 끌어내며, Korn, Papa Roach, Evanescence의 음악을 사용하여 과장되면서도 진정으로 짜릿한 사운드트랙을 완성했습니다. 쇼의 최고의 시퀀스는 대사 없이 오직 Avril Lavigne의 "Sk8er Boi"에 맞춰 진행됩니다. Dante 자신이 한때 말했듯이: "음악과 함께라면 더 잘 작동하죠."

애니메이터들은 계속해서 시각적 스타일을 실험하며, 스토리가 요구할 때 어린아이 같은 낙서나 90년대 애니메이션 미학으로 전환합니다. 기술적인 완성도는 여전히 존재합니다. 안타깝게도 여전히 존재하는 것은 정말로 유치한 글쓰기입니다. "쓰지 마, 전화하지 마... 악마계에서 장거리 전화는 비싸겠네"와 같은 대사들은 썰렁하게 들립니다. Shankar의 이전 작품인 Castlevania는 다른 수준의 세련됨을 보여주었고, 그 격차는 여기서도 여전히 보입니다.

Vergil의 Yamato 액션

스토리 전개 역시 프랜차이즈에 익숙한 사람들에게는 꽤 예측 가능합니다. Dante가 무엇을 배워야 하고 어떻게 배울지는 거의 놀라움을 주지 않습니다. Shankar는 2000년대 영화 프랜차이즈 진입작의 느낌, 즉 "관객이 다음 전환을 예측할 수 없는" 느낌을 포착하는 것을 목표로 삼았다고 말했지만, 감정적 흐름은 초반부터 예상됩니다.

어리석을 때조차 더 성숙한 쇼

이러한 단점들 중 어느 것도 시즌을 망치지는 못합니다. 시즌 2는 이전 시즌보다 확실히 개선되었으며, 캐릭터에 대한 자신감이 더 커졌고, 감정적인 무게감을 더 잘 살려내며, Dante가 게임에 더 가까운 파워 레벨로 활약하는 것을 보고 싶어 했던 팬들에게 훨씬 더 만족감을 줍니다.

각 전투 장면에 현실적인 무언가를 부여하는 가족 드라마는 이 작품을 일반적인 액션 애니메이션과 차별화합니다. Dante, Vergil, 그리고 그들의 어머니를 보여주는 액자 사진이 각 에피소드를 마무리하는데, 이는 주변의 대부분의 대사보다 더 많은 스토리텔링 작업을 수행합니다.

세 번째 시즌은 이제 필연적으로 느껴지며, 처음으로 그 전망이 단순히 예상되는 것이 아니라 진정으로 흥미진진합니다. 기다리는 동안 원작 자료를 더 깊이 파고들고 싶다면, 저희의 Devil May Cry 5 공략집은 이 쇼가 얼마나 많은 신화를 끌어오고 있는지 이해하는 데 좋은 출발점이 될 것입니다.