Von unvergesslichen Geschichten bis hin zu riesigen Open Worlds – das sind die Solo-Abenteuer, die jeder Spieler erlebt haben sollte.
Ich habe nie geglaubt, dass man die besten Single-Player-Spiele auf ein einziges Genre oder eine bestimmte Art von Erfahrung reduzieren kann. Manchmal möchte ich eine Welt, in der ich mich monatelang verlieren kann. Manchmal möchte ich eine fokussierte Geschichte, die mir an einem einzigen Abend das Herz brechen kann. Die Spiele, die wirklich zählen, sind die, die ich Jahre später immer noch empfehle, weil ein Charakter, eine Spielmechanik oder ein unvergesslicher Moment sich immer noch persönlich anfühlt.
Das ist die Idee hinter dieser Liste. Es ist kein striktes Ranking und es soll nicht so tun, als würde jedes Spiel jedem Spieler gefallen. Dies sind 40 Solo-Abenteuer, von denen ich aufrichtig glaube, dass sie es wert sind, erlebt zu werden – darunter persönliche Favoriten, einfache Empfehlungen für Neulinge und ein paar ungewöhnliche Spiele, die erst dann zeigen, warum sie besonders sind, wenn man ihnen eine Chance gibt.
Hier ist meine persönliche Favoritenliste
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Nur wenige RPGs schaffen es, dass sich ihre Nebenquests so bedeutsam anfühlen wie die Main Quest, aber The Witcher 3: Wild Hunt gelingt dies immer wieder. Ein routinemäßiger Monster-Auftrag kann sich zu einer packenden Geschichte über Trauer, Verzweiflung oder die Konsequenzen einer alten Entscheidung entwickeln. Geralts Reise durch vom Krieg gezeichnete Königreiche ist vollgepackt mit schwierigen Entscheidungen, unvergesslichen Charakteren und Orten, die sich so anfühlen, als wären sie von den Menschen geprägt, die dort leben. Der Einstieg lässt sich Zeit, aber Spieler, die sich auf den Rhythmus einlassen, finden eines der reichhaltigsten Fantasy-Abenteuer der Gaming-Geschichte.
Ich will ehrlich sein: Der Anfang kann sich langsam anfühlen, und ich glaube fast, das ist der Punkt. Sobald sich die Welt öffnet und ein zufälliger Auftrag zu einer Geschichte wird, über die ich nicht aufhören kann nachzudenken, macht es „Klick“.
2. Marvel's Spider-Man
Marvel's Spider-Man fängt die pure Freude, ein Superheld zu sein, besser ein als fast jedes andere Lizenzspiel. Durch New York zu schwingen ist schnell, flüssig und so befriedigend, dass sich normales Reisen wie ein Teil der Belohnung anfühlt. Unter dieser Freiheit verbirgt sich eine persönliche Geschichte über einen erfahrenen Peter Parker, der versucht, Heldentum, Arbeit, Geld und Beziehungen unter einen Hut zu bringen. Das Kampfsystem ist zugänglich, aber stylisch, die Stadt ist vollgepackt mit vertrauten Details und die Geschichte versteht, dass Spider-Man dann am fesselndsten ist, wenn die Person hinter der Maske genauso wichtig ist wie der Held.
Es gab Nächte, in denen ich das Spiel ohne eine bestimmte Mission im Kopf startete und die ganze Session damit verbrachte, durch Manhattan zu schwingen. So gut fühlt sich die Fortbewegung an.
3. Silent Hill 2
Silent Hill 2 ist psychologischer Horror, der auf Beklemmung statt auf ständige Jump Scares setzt. James Sunderland betritt die nebelverhangene Stadt, nachdem er einen Brief seiner verstorbenen Frau erhalten hat, und die Wahrheit hinter dieser Einladung wird mit fortschreitender Reise immer verstörender. Die Monster, Umgebungen und Rätsel spiegeln die Schuld und das Trauma der Charaktere wider und verleihen dem Horror einen Zweck, der über bloßen Schockwert hinausgeht. Ob man es durch das Original oder das moderne Remake erlebt, Silent Hill 2 bleibt essenziell für Spieler, die eine düstere, emotional verstörende Geschichte suchen, die auch nach Spielende noch nachwirkt.
Was mir im Gedächtnis bleibt, ist, wie wenig das Spiel einen jagen muss. Es lässt den Nebel, die Stille und die eigene Fantasie die Arbeit erledigen.
4. Uncharted 2: Among Thieves
Uncharted 2: Among Thieves spielt sich wie ein Blockbuster-Abenteuer, ohne die Spielersteuerung zu opfern. Nathan Drake erklettert einstürzende Gebäude, entkommt unmöglichen Situationen und tauscht Witze mit einer Besetzung aus, die dem Spektakel echte Persönlichkeit verleiht. Die Kampagne bewegt sich schnell von einem unvergesslichen Ort zum nächsten, mit sehr wenig Leerlauf zwischen den Rätseln, Feuergefechten und cineastischen Set-Pieces. Spätere Actionspiele haben die Formel erweitert, aber nur wenige erreichen das souveräne Pacing. Es ist nach wie vor eine der einfachsten Empfehlungen für jeden, der ein aufregendes, geradliniges Abenteuer sucht.
Das ist das Spiel, das ich empfehle, wenn jemand einfach nur das Gefühl haben möchte, die Hauptrolle in einem großartigen Actionfilm zu spielen. Es hat so gut wie keinen Leerlauf.
5. Hades
Hades verwandelt wiederholtes Scheitern in sinnvollen Fortschritt. Jeder Fluchtversuch schickt Zagreus durch eine sich verändernde griechische Unterwelt, in der schnelles Gameplay und unvorhersehbare Upgrades zum Experimentieren anregen. Wenn ein Run endet, offenbart die Rückkehr nach Hause neue Dialoge, Beziehungen und Teile der Geschichte, sodass sich eine Niederlage selten wie verschwendete Zeit anfühlt. Die Waffen und die von den Göttern verliehenen Fähigkeiten unterstützen Dutzende effektive Builds, während großzügige Schwierigkeitsoptionen das Spiel für Neulinge zugänglich machen. Hades ist ein idealer Einstieg in Roguelikes, weil die Erzählweise jedem Versuch einen Zweck verleiht, der über das Erreichen des finalen Bosses hinausgeht.
Hades ist meine einfachste Roguelike-Empfehlung, weil sich Sterben nie so anfühlt, als hätte das Spiel meinen Abend gelöscht. Ich kehre nach Hause zurück, höre ein neues Gespräch, erfahre etwas über einen Charakter und möchte sofort noch einen Run starten.
6. Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 fordert Spieler dazu auf, einen Gang zurückzuschalten und in seiner Welt zu leben. Als Gesetzloser Arthur Morgan reist man mit einer Gang, die ums Überleben kämpft, während die amerikanische Frontier um sie herum verschwindet. Kleine Routinen wie die Pferdepflege, Lagerfeuergespräche und Ritte zwischen entfernten Städten erzeugen ein Gefühl für den Ort, das nur wenige Open-World-Spiele erreichen. Das bedächtige Tempo wird nicht jedem gefallen, aber es gibt den Charakteren und ihren Beziehungen Raum zur Entwicklung. Für geduldige Spieler wird Arthurs Geschichte zu einer der kraftvollsten Charakterreisen der Gaming-Geschichte.
Der verschneite Anfang stellt manche Spieler auf die Probe, und ich verstehe warum. Dies ist kein Spiel, das auf ständiger Action aufbaut. Gib ihm jedoch Zeit, und die langsamen Ritte und Lagerfeuergespräche werden zum Grund, warum Arthurs Reise so sehr unter die Haut geht.
7. Detroit: Become Human
Detroit: Become Human ist für Spieler gemacht, die Entscheidungen mit sichtbaren Konsequenzen wollen. Die Geschichte folgt drei Androiden, deren Leben sich kreuzen, während die Spannungen zwischen Menschen und künstlichen Wesen wachsen. Entscheidungen können Beziehungen verändern, ganze Story-Zweige schließen und bestimmen, welche Charaktere überleben. Nach jedem Kapitel zeigt ein Flussdiagramm die eingeschlagenen Pfade und deutet auf unentdeckte Möglichkeiten hin, was einen zweiten Spieldurchgang besonders reizvoll macht. Die Themen des Spiels können direkt sein, aber die Bereitschaft, große Ereignisse unterschiedlich verlaufen zu lassen, verleiht ihm eine narrative Flexibilität, die nur wenige cineastische Abenteuer wagen.
Der Moment, in dem mich Detroit überzeugt hat, war der Vergleich von Entscheidungen mit Freunden und das Hören von Ausgängen, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie möglich waren. Die Verzweigungen sind nicht nur kosmetische Dialogänderungen.
8. God of War
God of War erfindet Kratos neu, ohne die gewalttätige Vergangenheit zu löschen, die ihn geformt hat. Nun im nordischen Reich lebend, beginnt er eine schwierige Reise mit seinem Sohn Atreus und kämpft damit, der Vater zu werden, der er nie gelernt hat zu sein. Die intime Perspektive bringt den Spieler näher an jeden Kampf und jedes Gespräch, während die Leviathan-Axt dem Kampfsystem ein befriedigendes Gefühl von Gewicht verleiht. Spektakuläre Kreaturen und Mythologie spielen immer noch eine Rolle, aber das Herz des Spiels ist die sich entwickelnde Beziehung zwischen Vater und Sohn. Es ist sowohl eine mutige Fortsetzung als auch ein zugänglicher Neuanfang.
Dies ist mein zweitliebstes God of War-Spiel, was immer noch ein riesiges Lob ist, wenn man bedenkt, wie viel die Serie mir bedeutet. Ich hatte erwartet, dass die neue Kamera und der ruhigere Kratos sich wie eine Ablehnung der alten Spiele anfühlen würden.
9. Disco Elysium
Disco Elysium ersetzt klassische RPG-Kämpfe durch Konversation, Ermittlung und internen Konflikt. Man spielt einen Detektiv mit Amnesie, der versucht, einen Mord aufzuklären, während verschiedene Teile seiner Persönlichkeit streiten, beraten, täuschen und ihn gelegentlich demütigen. Skills wie Logik, Empathie und Elektrochemie verhalten sich wie Stimmen in seinem Kopf, eröffnen ungewöhnliche Lösungen und formen die Person, zu der er wird. Das Spiel verlangt viel Lesen und bietet wenig konventionelle Action, aber geduldige Spieler finden hier außergewöhnliches Writing, komplexe politische Ideen und eines der flexibelsten Rollenspielsysteme, die je entworfen wurden.
Ich würde Disco Elysium niemandem empfehlen, der nach ständigem Kampf sucht, aber ich würde es sofort jedem empfehlen, der Lesen, seltsame Charaktere und Entscheidungen liebt, die offenbaren, wer man wirklich ist.
10. Elden Ring
Elden Ring wirft Spieler in eine riesige, gefährliche Welt und setzt darauf, dass Neugier das Abenteuer leitet. Entlegene Burgen, unterirdische Städte und Ruinen sind Einladungen statt bloßer Checklisten-Marker, und Erkundung führt regelmäßig zu überraschenden Entdeckungen. Die Kämpfe können bestrafend sein, aber die offene Struktur gibt Spielern den Freiraum, eine schwierige Herausforderung zu verlassen, stärker zu werden und mit einer neuen Strategie zurückzukehren. Verschiedene Waffen, Zauber, Beschwörungen und Charakter-Builds unterstützen zahlreiche Spielstile. Für jeden, der neugierig auf den Stil von FromSoftware ist, bietet Elden Ring einen der zugänglichsten Einstiegspunkte des Studios, ohne dabei den markentypischen Schwierigkeitsgrad einzubüßen.
GAMES.GG erhält möglicherweise eine Provision für Käufe, die über den obigen Humble Bundle-Link getätigt werden.
Wenn du schon immer neugierig auf Souls-Spiele warst, aber befürchtet hast, sie könnten zu frustrierend sein, ist dies der Titel, mit dem ich beginnen würde.
11. Batman: Arkham City
Batman: Arkham City liefert eine bemerkenswert vollständige Version der Batman-Fantasie. Spieler können über Dächer gleiten, bewaffnete Gegner aus dem Schatten heraus verfolgen, Tatorte untersuchen und Gruppen von Schlägern in flüssigen Nahkämpfen ausschalten. Die kompakte Stadt ist dicht mit Geheimnissen und bekannten Schurken besiedelt und vermeidet so den Leerlauf, der größere Open-World-Spiele oft schwächt. Kevin Conroys Batman bildet das Fundament einer Geschichte voller denkwürdiger Konfrontationen, während die Challenge-Rooms auch lange nach der Kampagne noch zum Meistern einladen. Es bleibt ein Maßstab für Superhelden-Spiele und Action-Combat im Allgemeinen.
Arkham City ist nach wie vor mein liebstes Arkham-Spiel.
12. Undertale
Undertale sieht simpel aus, hinterfragt aber ständig die Gewohnheiten, die Spieler aus anderen RPGs mitbringen. Jede Begegnung kann gelöst werden, ohne einen Gegner zu töten, und die Charaktere erinnern sich daran, wie man sie behandelt hat. Humor, Musik und einfallsreiche Kampfmechaniken machen die Reise charmant, während spätere Momente unerwartet emotional oder verstörend werden können. Die kurze Spieldauer lädt zu mehreren Playthroughs ein, doch das Spiel versteht es auch, wenn Spieler versuchen, die Ergebnisse zu manipulieren. Undertale erlebt man am besten mit so wenig Vorwissen wie möglich. Gib seinem ungewöhnlichen Stil eine Chance, und es könnte deine Sichtweise auf Entscheidungen in Spielen grundlegend verändern.
Je weniger man vor dem Start von Undertale weiß, desto besser. Ich erwartete ein kleines Retro-RPG und fing an darüber nachzudenken, wie beiläufig uns Spiele darauf trainieren, immer zuerst anzugreifen.
13. Ghost of Tsushima
Ghost of Tsushima verwandelt seine offene Welt in ein episches Samurai-Drama. Jin Sakai beginnt als ein der Tradition ergebener Krieger, doch eine überwältigende Invasion zwingt ihn dazu, zwischen ehrenhaften Methoden und Taktiken zu wählen, die seine Heimat retten könnten. Schwertkämpfe sind präzise und dramatisch, während Duelle das Kampfgeschehen wie Szenen aus einem klassischen Film inszenieren. Anstatt den Bildschirm mit Wegweisern zu überladen, führt der Wind die Spieler zu ihren Zielen. Die wunderschönen Landschaften ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, aber Jins allmähliche Wandlung verleiht dem Abenteuer sein emotionales Gewicht und macht die Reise so lohnenswert.
Ghost of Tsushima ist einer meiner absoluten Favoriten, und die wunderschöne Insel ist nur ein Teil des Grundes.
14. Clair Obscur: Expedition 33
Clair Obscur: Expedition 33 beginnt mit einem unwiderstehlichen Mysterium: Einmal im Jahr markiert eine geheimnisvolle Malerin eine Zahl, und jeder in diesem Alter verschwindet. Eine neue Expedition macht sich auf, um diesen Kreislauf zu beenden. Kämpfe nutzen rundenbasierte Befehle in Kombination mit Ausweichmanövern, Paraden und präzise getimten Angriffen in Echtzeit, was ein System schafft, das strategisch wirkt, ohne passiv zu werden. Die surreale Welt, das markante Art-Design, die vielschichtigen Charaktere und die emotionale Story verleihen dem Abenteuer eine unverwechselbare Identität. Selbst Spieler, die selten zu rundenbasierten RPGs greifen, könnten sich von den aktiven Kämpfen und dem dramatischen Pacing überraschend schnell begeistern lassen.
Die Prämisse hat mich sofort gepackt, aber das Kampfsystem hat die Empfehlung leicht gemacht. Paraden, Ausweichmanöver und getimte Angriffe halten mich bei der Stange, selbst während ich rundenbasierte Entscheidungen treffe.
15. BioShock
BioShock beginnt mit einer der denkwürdigsten Entdeckungen der Gaming-Geschichte: der Unterwasserstadt Rapture. Erbaut als Zufluchtsort vor Regierung, Religion und gesellschaftlichen Zwängen, ist die Stadt unter der Last ihrer eigenen Ideale zusammengebrochen. Die Erkundung der verfallenen Hallen enthüllt die Geschichte durch die Umgebung, Aufzeichnungen und Begegnungen mit den verbliebenen Bewohnern. Kämpfe kombinieren Schusswaffen mit genetischen Fähigkeiten, die es Spielern ermöglichen, Elektrizität, Feuer, Sicherheitssysteme und Gegner zu manipulieren. Die Atmosphäre, die philosophischen Themen und die berühmte narrative Wendung machen BioShock zu weit mehr als einem konventionellen First-Person-Shooter.
BioShock ist ein persönlicher Favorit, weil Rapture sich nie wie eine Kulisse anfühlt, die nur existiert, um Gegner zu beherbergen. Jeder überflutete Raum und jede verlassene Aufzeichnung trägt zum Argument der Stadt über Freiheit, Macht und Kontrolle bei.
16. Assassin's Creed II
Assassin's Creed II verwandelte ein vielversprechendes Konzept in ein wegweisendes Open-World-Abenteuer. Ezio Auditore beginnt als leichtsinniger junger Adliger und wird allmählich zum Assassinen, während er eine Verschwörung im Italien der Renaissance aufdeckt. Florenz, Venedig und die umliegenden Regionen bilden eine wunderschöne Kulisse für Klettern, Stealth, Kämpfe und Erkundung. Ezios Charisma verleiht der Geschichte Wärme, während Verbesserungen beim Fortschrittssystem und der Missionsvielfalt das Erlebnis einladender machen als beim Vorgänger. Es ist ein exzellenter Startpunkt für Spieler, die verstehen wollen, warum die Serie zu einem weltweiten Favoriten wurde.
Ezio ist immer noch der Charakter, an den ich zuerst denke, wenn jemand Assassin's Creed erwähnt. Zu beobachten, wie er sich von einem impulsiven jungen Mann zu einem fähigen Assassinen entwickelt, verleiht dem gesamten Abenteuer Dynamik.
17. What Remains of Edith Finch
What Remains of Edith Finch beweist, dass ein kurzes Spiel einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann. Edith kehrt in ihr ungewöhnliches Elternhaus zurück und erforscht die Geschichten ihrer Verwandten, die unter seltsamen Umständen ums Leben kamen. Jedes Kapitel führt einen anderen visuellen Stil oder eine neue Interaktion ein und verwandelt Familienerinnerungen in fantasievolle spielbare Szenen. Es gibt keine Kämpfe und im traditionellen Sinne kaum Herausforderungen, aber das Pacing verschwendet keinen Moment. Das Ergebnis ist eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit Trauer, Erinnerung und den Geschichten, die Familien über sich selbst erzählen. Es ist ideal für jeden, der ein fokussiertes narratives Erlebnis sucht.
Ich habe Edith Finch in etwa der Zeit beendet, die manche Spiele damit verbringen, ihre grundlegenden Systeme zu erklären, und doch hat es bei mir einen tieferen Eindruck hinterlassen als viele 50-Stunden-Abenteuer.
18. Mass Effect 2
Mass Effect 2 dreht sich darum, ein Team für eine Mission zusammenzustellen, deren Überleben fast unmöglich ist. Commander Shepard rekrutiert Spezialisten aus der ganzen Galaxie und hilft ihnen dann, persönliche Konflikte zu bewältigen, die den finalen Einsatz beeinflussen könnten. Diese Loyalitäts-Quests lassen die Crew zu Menschen werden, die den Spielern wirklich am Herzen liegen, und die Entscheidungen während der Kampagne bestimmen, wie das Finale verläuft. Das gestraffte Kampfsystem macht die Action zugänglich, während Gespräche und Beziehungen den emotionalen Kern bilden. Nur wenige RPGs lassen die Vorbereitung so wichtig erscheinen oder sorgen dafür, dass die Konsequenzen von Führung mit solcher Wucht einschlagen.
Was mir am meisten in Erinnerung bleibt, ist nicht das Schießen oder der Umfang der letzten Mission; es ist die Crew. Durch die Loyalitäts-Quests habe ich mich um Leute gekümmert, die ich anfangs nur als nützliche Spezialisten rekrutiert hatte.
19. inFAMOUS
inFAMOUS gibt Spielern Superkräfte und fragt dann, was für ein Mensch sie werden wollen. Nachdem eine Katastrophe Empire City erschüttert, erhält Cole MacGrath elektrische Fähigkeiten, die im Verlauf der Geschichte immer spektakulärer werden. Moralische Entscheidungen drängen ihn auf heldenhafte oder zerstörerische Pfade, was seine Kräfte, seinen Ruf und Teile der Erzählung verändert. Das Entlanggleiten an Stromleitungen und das Erklimmen der Stadt erzeugen ein starkes Gefühl von Bewegung, während die Comic-Präsentation dem Spiel eine unverwechselbare Persönlichkeit verleiht. Es bleibt ein fesselndes Superhelden-Abenteuer für Spieler, die sichtbare Konsequenzen und explosive Kräfte genießen.
Ich werde nie aufhören, über inFAMOUS zu sprechen. Es war eines der Spiele, die mir die Augen für verzweigte Geschichten geöffnet haben und moralische Entscheidungen durch die Stadt, Coles Kräfte und die Art, wie die Leute auf ihn reagierten, spürbar machten.
20. The Last of Us
The Last of Us nutzt eine verwüstete Welt, um eine intime Geschichte über zwei Menschen zu erzählen, die lernen, sich aufeinander zu verlassen. Joel, ein abgehärteter Überlebender, hat die Aufgabe, Ellie durch ein Land zu eskortieren, das durch einen Pilzausbruch verändert wurde. Stealth, knappe Ressourcen und brutale Kämpfe machen jede Begegnung gefährlich, aber die ruhigen Gespräche zwischen diesen Momenten definieren die Reise. Ihre Beziehung entwickelt sich allmählich und gibt sich nie mit einfachen Antworten zufrieden. Das Ergebnis ist ein spannendes, emotional komplexes Abenteuer mit einem Ende, das weiterhin für Diskussionen sorgt.
The Last of Us ist eines dieser Spiele, die ein klares Vorher und Nachher in meiner Wahrnehmung von Spielgeschichten geschaffen haben.
21. Baldur's Gate 3
Baldur's Gate 3 macht Spielerfreiheit zur Grundlage seines Designs. Probleme lassen sich durch Überzeugungskraft, Stealth, Magie, Tricks mit der Umgebung, direkten Kampf oder Ideen lösen, die zu verrückt klingen, um zu funktionieren. Das Spiel reagiert fast immer darauf und trägt die Konsequenzen dieser Entscheidungen durch eine gewaltige Kampagne. Rundenbasierte Kämpfe belohnen den kreativen Einsatz von Positionierung und Fähigkeiten, während die Begleiter Humor, Konflikte und Romanzen in die Reise einbringen. Es ist eine herausragende Wahl für jeden, der ein Rollenspiel sucht, das Experimentierfreude als Teil der Story begreift.
Das Beste an Baldur's Gate 3 ist, wie oft es „Ja“ zu einer Idee sagt, die in einem starreren RPG unmöglich wäre.
22. Shadow of the Colossus
Shadow of the Colossus reduziert die Action-Adventure-Formel auf das Wesentliche. Ein junger Krieger und sein Pferd durchqueren ein stilles, verbotenes Land auf der Suche nach 16 riesigen Wesen. Jeder Koloss ist sowohl ein Boss-Kampf als auch ein lebendiges Rätsel, bei dem der Spieler dessen Bewegungen studieren, an seinem Körper klettern und einen verwundbaren Punkt finden muss. Die leere Landschaft erzeugt eine einsame, traumartige Atmosphäre, während jeder Sieg unangenehme Fragen über die Mission des Helden aufwirft. Diese Zurückhaltung macht das Spiel so kraftvoll, und nur wenige Titel erreichen eine vergleichbare Größe oder Melancholie.
Es gibt nur 16 Hauptgegner, lange Phasen der Stille und so gut wie keine der lästigen Aufgaben, die man mit modernen Open-World-Spielen verbindet. Genau diese Einfachheit liebe ich daran.
23. Grand Theft Auto IV
Grand Theft Auto IV erzählt eine der bodenständigsten Geschichten der Serie. Niko Bellic kommt in Liberty City an und erwartet das komfortable Leben, das sein Cousin ihm beschrieben hat, findet jedoch nur Schulden, Verbrechen und Menschen vor, die ihn ausnutzen wollen. Die Stadt bleibt ein chaotischer Spielplatz, aber das schwerfälligere Fahrgefühl, die düstere Atmosphäre und die moralisch kompromittierten Charaktere erzeugen einen anderen Ton als die helleren Spiele der Reihe. Nikos Vergangenheit verleiht der bekannten „Aufstieg aus der Unterwelt“-Struktur ein ungewöhnliches Gewicht. Spieler, die Wert auf Charaktere und Story legen, sollten diesen Titel nicht übersehen.
Für mich hat GTA IV die beste Story der Serie. Ich genieße das Chaos genauso wie jeder andere, aber Nikos Enttäuschung über das versprochene Leben verleiht Liberty City eine Traurigkeit, die andere Spiele nicht anstreben.
24. Astro Bot
Astro Bot ist ein freudvoller Platformer, der schneller neue Ideen einführt, als viele andere Spiele alte wiederholen. Jedes Level baut auf spielerischen Mechaniken, versteckten Charakteren und cleveren Einsätzen des PlayStation-Controllers auf. Die Steuerung ist sofort zugänglich, aber das Finden aller Geheimnisse bietet erfahrenen Spielern genug zu tun. Die farbenfrohen Welten und liebevollen Referenzen feiern die PlayStation-Geschichte, ohne sich komplett auf Nostalgie zu verlassen. Am wichtigsten ist: Astro Bot versteht, dass Abwechslung das Herz eines großartigen Platformers ist. Es überrascht den Spieler ständig und lässt eine clevere Idee selten zu lange im Spiel.
Manchmal denken Leute, ich übertreibe, wenn ich Astro Bot einen der besten Platformer nenne, aber ich meine es ernst. Das Spiel sprüht vor Ideen und ist selbstbewusst genug, jede davon zu verwerfen, bevor sie repetitiv wird.
25. Hi-Fi Rush
Hi-Fi Rush kombiniert stylische Action mit der Energie eines Rhythmusspiels. Die Welt, Gegner, Plattformen und visuellen Effekte bewegen sich alle zur Musik, während Angriffe stärker werden, wenn sie im Takt ausgeführt werden. Spieler benötigen keine musikalische Ausbildung, da die Umgebung den Rhythmus ständig kommuniziert und der Kampf auch dann funktioniert, wenn das Timing nicht perfekt ist. Ein heller Comic-Look, ein energiegeladener Soundtrack und eine sympathische Gruppe von Rebellen verleihen der Kampagne viel Persönlichkeit. Es ist eine erfrischende Wahl für jeden, der etwas Buntes, Lustiges und mechanisch Anderes sucht.
Hi-Fi Rush fühlt sich an wie pure Freude, die in ein Actionspiel verwandelt wurde. Selbst wenn mein Timing nicht perfekt ist, motiviert mich die Welt, den Beat zu finden, anstatt mich für Fehler zu bestrafen.
26. The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim bleibt fesselnd, weil es so einfach ist, den Plan aufzugeben und einer neuen Neugier zu folgen. Ein Ausflug zum nächsten Ziel kann zu einer versteckten Höhle, einer unerwarteten Quest, einem seltsamen Artefakt oder einem völlig anderen Charakter-Build führen. Die zentrale Story gibt die Richtung vor, aber der wahre Reiz liegt darin, ein persönliches Abenteuer durch die Berge, Städte und Ruinen zu erleben. Flexible Skills erlauben es Spielern, Waffen, Magie, Stealth und Crafting mit nur wenigen Einschränkungen zu kombinieren. Die Systeme zeigen zwar ihr Alter, aber kaum ein RPG lässt das Abschweifen so lohnenswert erscheinen.
Meine liebsten Skyrim-Geschichten beginnen meist damit, dass ich zugebe, die Quest, die ich eigentlich abschließen sollte, völlig vergessen zu haben. Eine Höhle tauchte auf, ein Fremder bat um Hilfe, oder ich entschied, dass mein Krieger Magie lernen sollte.
27. Far Cry 3
Far Cry 3 etablierte die Open-World-Formel, die einen Großteil der Serie prägte. Die tropischen Inseln bieten Raum für heimliche Außenposten-Angriffe, unvorhersehbare Begegnungen mit der Tierwelt, explosive Schießereien und Experimente, die auf unterhaltsame Weise schiefgehen können. Die Story folgt Jason Brody, der durch eine verzweifelte Rettungsmission immer tiefer in die Gewalt gezogen wird, aber der unvergessliche Vaas liefert der Kampagne ihre intensivsten Momente. Spieler können feindliche Festungen aus mehreren Richtungen angehen und improvisieren, wenn ein Plan scheitert. Es bleibt eine der stärksten Einführungen in den speziellen Sandbox-Action-Stil von Far Cry.
Far Cry 3 ist immer noch mein Lieblingsteil der Serie.
28. Sifu
Sifu ist ein forderndes Martial-Arts-Spiel, bei dem man aus jeder Niederlage lernt. Jedes Mal, wenn der Protagonist fällt, bringt ihn ein magischer Talisman in einem höheren Alter zurück. Wiederholte Tode beenden den Run schließlich, daher hängt der Fortschritt davon ab, Räume zu meistern, gegnerische Angriffe zu lesen und die Umgebung zu nutzen, anstatt sich auf Button-Mashing zu verlassen. Der Kampf fühlt sich präzise, physisch und zutiefst belohnend an, sobald der Rhythmus klar wird. Frühere Level erneut zu spielen, um sie in einem jüngeren Alter abzuschließen, macht den Fortschritt für den Spieler sichtbar. Nur wenige Actionspiele lassen verdiente Meisterschaft so befriedigend wirken.
Sifu machte Fortschritt auf eine Weise sichtbar, die ich unglaublich befriedigend fand. Ein Raum, der mich beim ersten Versuch zerstörte, wurde schließlich zu einer Sequenz, die ich ohne einen Treffer zu kassieren meistern konnte.
29. Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart ist ein poliertes Science-Fiction-Abenteuer voller erfinderischer Waffen und spektakulärer Schauplätze. Dimensionsrisse können Charaktere in Sekundenbruchteilen zwischen Umgebungen bewegen und so Verfolgungsjagden und Kämpfe erzeugen, die sich ständig um den Spieler herum verändern. Ratchet und Clank teilen sich das Rampenlicht mit Rivet und Kit, deren Geschichte der bekannten Serie einen frischen emotionalen Blickwinkel verleiht. Der Kampf bleibt zugänglich, aber das Experimentieren mit dem bizarren Arsenal wird immer gefördert. Es ist ein helles, temporeiches Showcase, das sowohl für langjährige Fans als auch für Neulinge funktioniert.
Ratchet & Clank ist eine dieser Serien, bei denen ich darauf vertraue, dass sie komfortablen, erfinderischen Spaß liefert, und Rift Apart rechtfertigt dieses Vertrauen.
30. Uncharted 4: A Thief's End
Uncharted 4: A Thief's End bereitet Nathan Drake einen Abschied, der seinen Abenteuern würdig ist. Im Ruhestand von der Schatzsuche und ein ruhigeres Leben mit Elena aufbauend, wird Drake wieder in Gefahr gezogen, als sein Bruder mit einem dringenden Problem auftaucht. Größere Areale schaffen mehr Freiheit bei Erkundung und Kampf, während die Set-Pieces die filmische Spannung der Serie beibehalten. Was diesen Teil auszeichnet, ist die Bereitschaft, den Preis von Drakes Besessenheit zu hinterfragen. Es liefert Spektakel, Humor und eine überraschend reife Geschichte darüber, das Leben zu wählen, das am meisten zählt.
Uncharted 4 fühlt sich an wie ein Abschied von Leuten, die wirklich verstehen, warum Spieler Nathan Drake lieben. Die Action ist spektakulär, aber die ruhigeren Szenen sind das, was mir in Erinnerung geblieben ist.
31. Dispatch
Dispatch nähert sich dem Superhelden-Genre aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel. Anstatt jede Minute im Kostüm zu verbringen, verwalten Spieler ein Team unberechenbarer Helden vom Dispatch-Schreibtisch aus und teilen die richtigen Leute Notfällen in der ganzen Stadt zu. Arbeitsplatzkomödie, Charakterbeziehungen, Management-Entscheidungen und verzweigte narrative Pfade beeinflussen sich gegenseitig. Die Prämisse bietet Raum für absurde Situationen sowie ernstere Fragen zu Identität, Versagen und zweiten Chancen. Es ist eine starke Wahl für Spieler, die entscheidungsbasierte Geschichten mögen und ein Superheldenspiel wollen, das sich auf Menschen statt auf ständige Kämpfe konzentriert.
Dispatch wurde zu einem meiner liebsten entscheidungsbasierten Spiele, weil sich die Entscheidungen natürlich aus Beziehungen und dem Druck am Arbeitsplatz ergeben, anstatt sich als reine Moraltests anzukündigen.
32. God of War III
God of War III zeigt Kratos in seinem zornigsten und zerstörerischsten Zustand. Die Kampagne beginnt auf dem Rücken eines Titanen, der den Olymp erklimmt, und führt durch eine Reihe gewaltiger Konfrontationen mit Figuren der griechischen Mythologie. Die feste Kamera und das schnelle Hack-and-Slash-Gameplay geben den Kämpfen einen ganz anderen Rhythmus als den späteren nordischen Spielen, während die Größe der Schauplätze spektakulär bleibt. Die Gewalt ist bewusst exzessiv, dient aber als Höhepunkt von Kratos' ursprünglichem Rachefeldzug. Spieler, die die Vergangenheit des Charakters verstehen wollen, sollten diesen brutalen Abschluss erleben.
God of War III ist mein absolutes Lieblingsspiel. Ich weiß, die späteren Teile sind nachdenklicher, aber nichts kommt an die schiere Wucht heran, mit der sich Kratos durch den Olymp schnetzelt.
33. L.A. Noire
L.A. Noire versetzt die Spieler mitten in die akribische Arbeit eines Detektivkrimis. Als Cole Phelps durchsuchst du Tatorte, sammelst Beweise, verhörst Zeugen und entscheidest, wann die Aussage eines Verdächtigen nicht mit den Fakten übereinstimmt. Detaillierte Gesichtsanimationen helfen dabei, Zögern und Täuschung zu vermitteln, wobei ein erfolgreiches Verhör dennoch davon abhängt, die verfügbaren Beweise richtig zu deuten. Die Nachbildung des Los Angeles von 1947 verleiht jedem Fall ein starkes Gefühl für Zeit und Ort. Das langsame Pacing und der fehlerhafte Protagonist machen es ungewöhnlich, aber genau dieser Unterschied ist der Grund, warum sich das Spiel absolut lohnt.
Ich kann immer noch nicht glauben, dass nicht mehr Spiele auf der Detektiv-Formel von L.A. Noire aufgebaut haben. Einen Raum zu durchsuchen, das Detail zu bemerken, das die Geschichte ins Wanken bringt, und zu entscheiden, wann man einen Zeugen in die Enge treibt, erzeugt eine Art von Spannung, die Schießereien nicht ersetzen können.
34. Horizon Zero Dawn
Horizon Zero Dawn führt eine beeindruckende Welt ein, in der menschliche Stämme inmitten von tierähnlichen Maschinen überleben. Aloy, eine Ausgestoßene auf der Suche nach Antworten über ihre Herkunft, lernt, diese Kreaturen zu studieren, einzelne Komponenten gezielt anzugreifen, Fallen zu stellen und ihre eigenen Waffen gegen sie zu richten. Das Combat-System belohnt Vorbereitung und Präzision, besonders im Kampf gegen die größten Maschinen. Unter den wunderschönen Landschaften verbirgt sich ein fesselndes Geheimnis über die Zivilisation, die vor uns existierte, und die Ereignisse, die den Planeten neu geformt haben. Die Kombination aus Bogenschießen, Technologie, Erkundung und Entdeckung verleiht der Open-World-Formel eine unvergessliche Identität.
Horizon Zero Dawn fühlte sich wie eine der prägendsten neuen Welten seiner Ära an. Roboter-Dinosaurier sind ein fantastischer Aufhänger, aber das Geheimnis, wie diese Zukunft entstehen konnte, war das, was mich immer weiter vorangetrieben hat.
35. Assassin's Creed Revelations
Assassin's Creed Revelations bringt die lange Reise von Ezio Auditore zu einem nachdenklichen Abschluss. Älter und reflektierter reist Ezio nach Konstantinopel, auf der Suche nach dem Wissen, das Altair hinterlassen hat. Das Spiel verbindet zwei Generationen von Assassinen und erforscht, was sie ein Leben voller Konflikte gekostet hat. Vertraute Parkour-, Stealth- und Combat-Systeme kehren mit nützlichen Ergänzungen zurück, aber der emotionale Payoff ist der Hauptgrund, es zu spielen. Revelations funktioniert am besten nach Assassin's Creed II und Brotherhood und macht die Trilogie zu einem der befriedigendsten, ausgedehnten Charakter-Arcs im Gaming.
Revelations ist nicht das größte Assassin's Creed, aber es ist der Abschluss, den ich mir für Ezio gewünscht habe. Zu sehen, wie er über Altair und das Leben, das er der Bruderschaft gewidmet hat, nachdenkt, verleiht der vertrauten Formel eine gewisse Reife.
36. Death Stranding
Death Stranding macht die Reise selbst zur zentralen Herausforderung. Sam Porter Bridges transportiert lebenswichtige Fracht durch eine zerklüftete Landschaft, und jeder Abhang, Fluss, Sturm oder überladener Rucksack kann die Route beeinflussen. Sorgfältige Planung verwandelt das einschüchternde Terrain nach und nach in ein Netzwerk aus Pfaden und gemeinsam genutzten Strukturen, die mit Hilfe anderer Spieler errichtet wurden. Die Story ist seltsam, emotional und unverkennbar Hideo Kojima, mit dichten Erklärungen und ungewöhnlichen Charakteren. Das bedächtige Pacing wird die Geister scheiden, aber Spieler, die sich auf die Themen Isolation und Kooperation einlassen, könnten eine Erfahrung finden, die ihresgleichen sucht.
Death Stranding ist eines der seltsamsten und entspannendsten Spiele, die ich je gespielt habe.
37. Dishonored
Dishonored gibt Spielern eine Reihe übernatürlicher Tools an die Hand und eine Stadt, die Kreativität belohnt. Als Mordverdächtiger jagt der königliche Leibwächter Corvo Attano die Verantwortlichen, während er sich durch das von der Pest gezeichnete Dunwall schlägt. Ziele können eliminiert, umgangen oder durch gewaltfreie Alternativen ausgeschaltet werden. Kräfte wie „Blink“ eröffnen Routen über Dächer und durch bewachte Areale, während Gadgets Stealth oder direkte Gewalt unterstützen. Die Welt verändert sich je nachdem, wie viel Chaos der Spieler verursacht. Diese Flexibilität macht jede Mission zu einem Sandbox-Erlebnis und gibt wiederholten Playthroughs einen echten Sinn.
Die besten Momente in Dishonored sind die, die das Spiel niemals explizit vorgibt. Ich verbringe vielleicht zehn Minuten damit, eine lautlose Route zu planen, bemerke ein offenes Fenster, kombiniere zwei Kräfte und löse das gesamte Problem auf eine völlig andere Weise.
38. Portal 2
Portal 2 baut brillante Rätsel um ein simples Tool herum: eine Waffe, die zwei miteinander verbundene Portale erschafft. Neue Oberflächen, Gele, Laser und Umweltgefahren erweitern diese Idee, ohne die Regeln zu kompliziert zu machen. Die Rätsel sind für sich genommen schon befriedigend, aber das scharfsinnige Writing und die herausragenden Sprecherleistungen machen die Reise durch Aperture Science zu einer der lustigsten Geschichten im Gaming. Jedes Kapitel führt eine neue mechanische oder erzählerische Überraschung ein, bevor das vorherige langweilig wird. Eine separate Koop-Kampagne fügt noch mehr erfinderische Challenges hinzu, sobald die Single-Player-Story abgeschlossen ist.
Portal 2 ist eines der seltenen Puzzle-Spiele, die ich selbst jemandem empfehlen kann, der normalerweise einen Bogen um das Genre macht. Das Writing hält jeden Abschnitt unterhaltsam, und die Lösungen geben mir das Gefühl, clever zu sein, ohne dass sie unmöglich zu durchschauen wären.
39. Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 lädt Spieler dazu ein, einen Söldner zu erstellen und ihren eigenen Weg durch Night City zu finden. V kann sich auf Schusswaffen, Klingen, Stealth, Hacking, Dialoge oder Kombinationen verlassen, die den Verlauf von Missionen komplett verändern. Die Neon-Skyline ist beeindruckend, aber die kleineren Geschichten in Apartments, Clubs, Gassen und persönlichen Quests verleihen der Stadt ihren Charakter. Begleiter haben ihre eigenen Ambitionen und Probleme, während wichtige Entscheidungen zu unterschiedlichen Enden führen. Das Spiel belohnt Spieler, die über die Hauptstory hinaus erkunden und sich die Zeit nehmen, die Menschen unterhalb des Spektakels zu verstehen.
Night City ist am besten, wenn ich aufhöre, dem Hauptziel zu folgen, und Zeit mit den Menschen verbringe, die unter dem Neonlicht verborgen sind. In den kleineren Quests beginnt sich der Ort menschlich anzufühlen.
40. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
The Legend of Zelda: Breath of the Wild gibt Spielern ein Ziel, eine Reihe flexibler Tools und die Freiheit, alles andere selbst zu entdecken. Berge können erklommen werden, Stürme beeinflussen die Umgebung, und die Physik erlaubt oft mehrere Lösungen für dasselbe Problem. Die Welt fördert das Experimentieren, anstatt sich auf Quest-Marker zu verlassen, was selbst eine gescheiterte Idee zum Teil des Spaßes macht. Spieler können überraschend früh auf die finale Konfrontation zusteuern oder Dutzende Stunden damit verbringen, Schreine und versteckte Ecken zu erkunden. Dieses Vertrauen in die Neugier des Spielers macht das Abenteuer zeitlos.
Breath of the Wild vertraut dem Spieler mehr als fast jedes andere Open-World-Spiel, das ich je gespielt habe. Es gibt mir Tools, lässt mich einen fragwürdigen Plan schmieden und akzeptiert, was auch immer als Nächstes passiert.
Finde dein nächstes Single-Player-Abenteuer
Ein großartiges Single-Player-Spiel muss nicht 100 Stunden lang, gnadenlos schwer oder um eine filmreife Story herum aufgebaut sein. Es muss sich nur so stark seiner eigenen Idee verschreiben, dass die Erfahrung zu deiner eigenen wird. Jedes Spiel hier hat mir einen Grund gegeben, mich an es zu erinnern – sei es ein Charakter, den ich vermisst habe, ein Boss-Kampf, den ich endlich gemeistert habe, oder eine Welt, die ich nicht verlassen wollte. Falls eines davon unberührt in deinem Backlog liegt, betrachte dies als Anstoß, es endlich zu starten.
Und wie immer: Wenn du nach dem nächsten Abenteuer suchst, schau dir diese Spiele und viele andere in unserem Adventure-Genre an.
