Von unvergesslichen Geschichten bis hin zu riesigen Open Worlds – dies sind die Solo-Abenteuer, die jeder Spieler erlebt haben sollte.
Ich habe nie geglaubt, dass man die besten Single-Player-Spiele auf ein einziges Genre oder eine einzige Art von Erfahrung reduzieren kann. Manchmal möchte ich eine Welt, in der ich mich monatelang verlieren kann. Manchmal möchte ich eine fokussierte Story, die mir an einem Abend das Herz brechen kann. Die Spiele, die wirklich zählen, sind diejenigen, die ich Jahre später immer noch empfehle, weil ein Charakter, eine Mechanik oder ein unvergesslicher Moment sich immer noch persönlich anfühlt.
Das ist die Idee hinter dieser Liste. Es ist kein striktes Ranking, und sie versucht nicht vorzugeben, dass jedes Spiel für jeden Spieler geeignet ist. Dies sind 40 Solo-Abenteuer, von denen ich aufrichtig glaube, dass sie es wert sind, erlebt zu werden – darunter persönliche Favoriten, einfache Empfehlungen für Neulinge und ein paar ungewöhnliche Spiele, die erst dann zeigen, warum sie besonders sind, wenn man ihnen eine Chance gibt.
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Hier ist meine persönliche Favoritenliste
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Nur wenige RPGs schaffen es, dass sich ihre Nebenquests so bedeutsam anfühlen wie die Main Quest, aber The Witcher 3: Wild Hunt gelingt dies immer wieder. Ein routinemäßiger Monster-Auftrag kann sich zu einer packenden Geschichte über Trauer, Verzweiflung oder die Konsequenzen einer alten Entscheidung entwickeln. Geralts Reise durch vom Krieg gezeichnete Königreiche ist vollgepackt mit schwierigen Entscheidungen, unvergesslichen Charakteren und Orten, die sich so anfühlen, als wären sie von den Menschen geprägt worden, die dort leben. Der Einstieg lässt sich Zeit, aber Spieler, die sich auf den Rhythmus einlassen, werden eines der reichhaltigsten Fantasy-Abenteuer der Gaming-Geschichte finden.
Ich will ehrlich sein: Der Anfang kann sich langsam anfühlen, und ich glaube fast, das ist der Punkt. Sobald sich die Welt öffnet und ein zufälliger Auftrag zu einer Geschichte wird, über die ich nicht aufhören kann nachzudenken, macht es „Klick“.
2. Marvel's Spider-Man
Marvel's Spider-Man fängt die pure Freude, ein Superheld zu sein, besser ein als fast jedes andere Lizenzspiel. Durch New York zu schwingen ist schnell, flüssig und so befriedigend, dass sich normales Reisen wie ein Teil der Belohnung anfühlt. Unter dieser Freiheit verbirgt sich eine persönliche Geschichte über einen erfahrenen Peter Parker, der versucht, Heldentum, Arbeit, Geld und Beziehungen unter einen Hut zu bringen. Das Kampfsystem ist zugänglich, aber stylisch, die Stadt ist vollgepackt mit vertrauten Details, und die Story versteht, dass Spider-Man dann am fesselndsten ist, wenn die Person hinter der Maske genauso wichtig ist wie der Held.
Es gab Nächte, in denen ich das Spiel ohne eine bestimmte Mission im Kopf geladen habe und die ganze Session damit verbrachte, durch Manhattan zu schwingen. So gut fühlt sich die Fortbewegung an.
3. Silent Hill 2
Silent Hill 2 ist psychologischer Horror, der auf Beklemmung statt auf ständige Jump Scares setzt. James Sunderland betritt die nebelverhangene Stadt, nachdem er einen Brief seiner verstorbenen Frau erhalten hat, und die Wahrheit hinter dieser Einladung wird mit fortschreitender Reise immer verstörender. Die Monster, Umgebungen und Rätsel spiegeln die Schuld und das Trauma der Charaktere wider und verleihen dem Horror einen Zweck, der über den bloßen Schockeffekt hinausgeht. Ob man es durch das Original oder das moderne Remake erlebt, Silent Hill 2 bleibt essenziell für Spieler, die eine düstere, emotional verstörende Geschichte suchen, die auch nach Spielende noch nachwirkt.
Was bei mir hängen bleibt, ist, wie wenig das Spiel einen jagen muss. Es lässt den Nebel, die Stille und die eigene Fantasie die Arbeit erledigen.
4. Uncharted 2: Among Thieves
Uncharted 2: Among Thieves spielt sich wie ein Blockbuster-Abenteuer, ohne die Spielersteuerung zu opfern. Nathan Drake klettert an einstürzenden Gebäuden empor, entkommt unmöglichen Situationen und tauscht Witze mit einer Besetzung aus, die dem Spektakel echte Persönlichkeit verleiht. Die Kampagne bewegt sich schnell von einem denkwürdigen Ort zum nächsten, mit sehr wenig Leerlauf zwischen den Rätseln, Feuergefechten und cineastischen Set-Pieces. Spätere Action-Spiele haben die Formel erweitert, aber nur wenige erreichen das souveräne Pacing. Es ist immer noch eine der einfachsten Empfehlungen für jeden, der ein aufregendes, geradliniges Abenteuer sucht.
Das ist das Spiel, das ich empfehle, wenn jemand einfach nur das Gefühl haben möchte, die Hauptrolle in einem großartigen Actionfilm zu spielen. Es gibt fast keinen Leerlauf.
5. Hades
Hades verwandelt wiederholtes Scheitern in sinnvollen Fortschritt. Jeder Fluchtversuch schickt Zagreus durch eine sich verändernde griechische Unterwelt, in der schnelles Gameplay und unvorhersehbare Upgrades zum Experimentieren anregen. Wenn ein Run endet, offenbart die Rückkehr nach Hause neue Dialoge, Beziehungen und Teile der Geschichte, sodass sich Niederlagen selten wie verschwendete Zeit anfühlen. Die Waffen und die von den Göttern verliehenen Fähigkeiten unterstützen Dutzende effektiver Builds, während großzügige Schwierigkeitsoptionen das Spiel für Neulinge zugänglich machen. Hades ist ein idealer Einstieg in Roguelikes, weil die Narrative jedem Versuch einen Zweck verleiht, der über das Erreichen des finalen Bosses hinausgeht.
Hades ist meine einfachste Roguelike-Empfehlung, weil sich Sterben nie so anfühlt, als hätte das Spiel meinen Abend gelöscht. Ich kehre nach Hause zurück, höre ein neues Gespräch, lerne etwas über einen Charakter und will sofort noch einen Run starten.
6. Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 fordert Spieler dazu auf, einen Gang zurückzuschalten und in seiner Welt zu leben. Als Outlaw Arthur Morgan reist du mit einer Gang, die ums Überleben kämpft, während die amerikanische Frontier um sie herum verschwindet. Kleine Routinen wie die Pflege des Pferdes, Lagerfeuergespräche und das Reiten zwischen weit entfernten Städten erzeugen ein Gefühl für den Ort, das nur wenige Open-World-Spiele erreichen. Das bedächtige Tempo wird nicht jedem liegen, aber es gibt den Charakteren und ihren Beziehungen Raum zur Entwicklung. Für geduldige Spieler wird Arthurs Geschichte zu einer der kraftvollsten Charakterreisen der Gaming-Geschichte.
Der verschneite Anfang stellt manche Spieler auf die Probe, und ich verstehe warum. Dies ist kein Spiel, das auf ständige Action ausgelegt ist. Gib ihm jedoch Zeit, und die langsamen Ritte und Lagerfeuergespräche werden zum Grund, warum Arthurs Reise so sehr unter die Haut geht.
7. Detroit: Become Human
Detroit: Become Human ist für Spieler gemacht, die Entscheidungen mit sichtbaren Konsequenzen wollen. Die Geschichte folgt drei Androiden, deren Leben sich kreuzen, während die Spannungen zwischen Menschen und künstlichen Wesen wachsen. Entscheidungen können Beziehungen verändern, ganze Story-Zweige schließen und bestimmen, welche Charaktere überleben. Nach jedem Kapitel zeigt ein Flussdiagramm die eingeschlagenen Pfade und deutet auf unentdeckte Möglichkeiten hin, was einen zweiten Spieldurchgang besonders verlockend macht. Die Themen des Spiels können direkt sein, aber die Bereitschaft, große Ereignisse unterschiedlich verlaufen zu lassen, verleiht ihm eine narrative Flexibilität, die nur wenige cineastische Adventures versuchen.
Der Moment, in dem mich Detroit überzeugt hat, war, als ich Entscheidungen mit Freunden verglich und von Ausgängen hörte, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie möglich waren. Die Verzweigungen sind nicht nur kosmetische Dialogänderungen.
8. God of War
God of War erfindet Kratos neu, ohne die gewalttätige Geschichte zu löschen, die ihn geformt hat. Nun im nordischen Reich lebend, beginnt er eine schwierige Reise mit seinem Sohn Atreus und kämpft damit, der Vater zu werden, der er nie gelernt hat zu sein. Die intime Perspektive bringt den Spieler näher an jeden Kampf und jedes Gespräch, während die Leviathan-Axt dem Kampfsystem ein befriedigendes Gefühl von Gewicht verleiht. Spektakuläre Kreaturen und Mythologie spielen immer noch eine Rolle, aber das Herz des Spiels ist die sich entwickelnde Beziehung zwischen Vater und Sohn. Es ist sowohl eine mutige Fortsetzung als auch ein zugänglicher Neuanfang.
Dies ist mein zweitliebstes God of War-Spiel, was immer noch ein riesiges Lob ist, wenn man bedenkt, wie viel die Serie mir bedeutet. Ich hatte erwartet, dass die neue Kamera und der ruhigere Kratos sich wie eine Ablehnung der älteren Spiele anfühlen würden.
9. Disco Elysium
Disco Elysium ersetzt traditionelle RPG-Kämpfe durch Konversation, Ermittlung und inneren Konflikt. Du spielst einen amnesischen Detektiv, der versucht, einen Mord aufzuklären, während verschiedene Teile seiner Persönlichkeit ihn beraten, täuschen und gelegentlich demütigen. Skills wie Logik, Empathie und Elektrochemie verhalten sich wie Stimmen in seinem Kopf, eröffnen ungewöhnliche Lösungen und formen die Person, die er wird. Das Spiel erfordert viel Lesen und bietet wenig konventionelle Action, aber geduldige Spieler finden hier außergewöhnliches Writing, komplexe politische Ideen und eines der flexibelsten Rollenspiel-Systeme, die je entworfen wurden.
Ich würde Disco Elysium niemandem empfehlen, der nach ständigen Kämpfen sucht, aber ich würde es sofort jedem empfehlen, der Lesen, seltsame Charaktere und Entscheidungen liebt, die offenbaren, wer man ist.
10. Elden Ring
Elden Ring wirft Spieler in eine riesige, gefährliche Welt und vertraut darauf, dass Neugier das Abenteuer leitet. Entlegene Burgen, unterirdische Städte und Ruinen sind Einladungen statt Checklisten-Marker, und Erkundung führt regelmäßig zu überraschenden Entdeckungen. Das Kampfsystem kann bestrafend sein, aber die offene Struktur gibt Spielern Raum, eine schwierige Herausforderung zu verlassen, stärker zu werden und mit einer neuen Strategie zurückzukehren. Verschiedene Waffen, Zauber, Beschwörungen und Charakter-Builds unterstützen viele Ansätze. Für jeden, der neugierig auf den Stil von FromSoftware ist, ist Elden Ring einer der einladendsten Einstiegspunkte des Studios, ohne seine markentypische Herausforderung zu verlieren.
Falls du schon immer neugierig auf Souls-Spiele warst, aber befürchtet hast, sie könnten zu bestrafend sein, ist dies der richtige Einstieg für dich.
11. Batman: Arkham City
Batman: Arkham City liefert eine bemerkenswert vollständige Version der Batman-Fantasie. Spieler können über Dächer gleiten, bewaffnete Gegner aus dem Schatten heraus stalken, Tatorte untersuchen und Gruppen von Schlägern in flüssigen Nahkämpfen ausschalten. Die kompakte Stadt ist dicht mit Geheimnissen und bekannten Schurken besiedelt und vermeidet so die Leere, die größere Open Worlds oft schwächt. Kevin Conroys Batman bildet den Anker einer Geschichte voller unvergesslicher Konfrontationen, während die Challenge Rooms auch lange nach der Kampagne noch für das Meistern der Mechaniken belohnen. Es bleibt ein Benchmark für Superhelden-Spiele und Action-Combat im Allgemeinen.
Arkham City ist immer noch mein liebstes Arkham-Spiel.
12. Undertale
Undertale sieht simpel aus, hinterfragt aber ständig die Gewohnheiten, die Spieler aus anderen RPGs mitbringen. Jede Begegnung kann gelöst werden, ohne einen Gegner zu töten, und die Charaktere merken sich, wie man sie behandelt. Humor, Musik und einfallsreiche Kampfmechaniken machen die Reise charmant, während spätere Momente unerwartet emotional oder verstörend werden können. Die kurze Spieldauer lädt zu mehreren Playthroughs ein, doch das Spiel erkennt auch, wenn Spieler versuchen, die Ergebnisse zu manipulieren. Undertale erlebt man am besten mit so wenig Vorwissen wie möglich. Gib seinem ungewöhnlichen Stil eine Chance, und es könnte deine Sichtweise darauf, wie Entscheidungen in Spielen funktionieren, komplett verändern.
Je weniger du vor dem Start von Undertale weißt, desto besser. Ich erwartete ein kleines Retro-RPG und kam zu der Erkenntnis, wie beiläufig uns Spiele darauf trainieren, zuerst anzugreifen.
13. Ghost of Tsushima
Ghost of Tsushima verwandelt seine Open World in ein mitreißendes Samurai-Drama. Jin Sakai beginnt als ein der Tradition ergebener Krieger, doch eine überwältigende Invasion zwingt ihn dazu, zwischen ehrenhaften Methoden und Taktiken zu wählen, die seine Heimat retten könnten. Schwertkämpfe sind präzise und dramatisch, während Duelle den Kampf wie Szenen aus einem klassischen Film inszenieren. Anstatt den Bildschirm mit Wegweisern zu überladen, führt der Wind die Spieler zu ihren Zielen. Die wunderschönen Landschaften ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, aber Jins allmähliche Wandlung verleiht dem Abenteuer sein emotionales Gewicht und macht die Reise bis zum Ende lohnenswert.
Ghost of Tsushima ist einer meiner All-Time-Favorites, und die wunderschöne Insel ist nur ein Teil des Grundes.
14. Clair Obscur: Expedition 33
Clair Obscur: Expedition 33 beginnt mit einem unwiderstehlichen Mysterium: Einmal im Jahr markiert eine geheimnisvolle Paintress eine Zahl, und jeder in diesem Alter verschwindet. Eine neue Expedition bricht auf, um diesen Zyklus zu beenden. Die Kämpfe nutzen rundenbasierte Befehle in Kombination mit Echtzeit-Ausweichmanövern, Paraden und präzise getimten Angriffen, was ein System schafft, das sich strategisch anfühlt, ohne passiv zu wirken. Die surreale Welt, das markante Art-Design, die vielschichtigen Charaktere und die emotionale Story verleihen dem Abenteuer eine unverwechselbare Identität. Selbst Spieler, die selten zu rundenbasierten RPGs greifen, werden den aktiven Kampf und das dramatische Pacing überraschend leicht annehmen können.
Die Prämisse hat mich sofort gepackt, aber das Kampfsystem hat die Empfehlung leicht gemacht. Paraden, Ausweichmanöver und getimte Angriffe halten mich bei der Stange, selbst während ich rundenbasierte Entscheidungen treffe.
15. BioShock
BioShock eröffnet mit einer der denkwürdigsten Entdeckungen der Gaming-Geschichte: der Unterwasserstadt Rapture. Als Zufluchtsort vor Regierung, Religion und gesellschaftlichen Zwängen erbaut, ist die Stadt unter der Last ihrer eigenen Ideale zusammengebrochen. Die Erkundung ihrer verfallenen Hallen enthüllt die Geschichte durch die Umgebung, Aufzeichnungen und Begegnungen mit den verbliebenen Bewohnern. Der Kampf kombiniert Schusswaffen mit genetischen Fähigkeiten, die es Spielern erlauben, Elektrizität, Feuer, Sicherheitssysteme und Gegner zu manipulieren. Die Atmosphäre, die philosophischen Themen und der berühmte erzählerische Twist machen BioShock zu weit mehr als einem konventionellen First-Person-Shooter.
BioShock ist ein persönlicher Favorit, weil Rapture sich nie wie eine Kulisse anfühlt, die nur existiert, um Gegner zu beherbergen. Jeder überflutete Raum und jede verlassene Aufzeichnung trägt zum Argument der Stadt über Freiheit, Macht und Kontrolle bei.
16. Assassin's Creed II
Assassin's Creed II verwandelte ein vielversprechendes Konzept in ein wegweisendes Open-World-Abenteuer. Ezio Auditore beginnt als leichtsinniger junger Adliger und wird allmählich zum Assassinen, während er eine Verschwörung im Italien der Renaissance aufdeckt. Florenz, Venedig und die umliegenden Regionen bilden eine wunderschöne Kulisse für Klettern, Stealth, Kämpfe und Erkundung. Ezios Charisma verleiht der Geschichte Wärme, während Verbesserungen beim Fortschrittssystem und der Missionsvielfalt das Erlebnis einladender machen als beim Vorgänger. Es ist ein exzellenter Startpunkt für Spieler, die verstehen wollen, warum die Serie zu einem globalen Favoriten wurde.
Ezio ist immer noch der Charakter, an den ich zuerst denke, wenn jemand Assassin's Creed erwähnt. Zu sehen, wie er sich von einem impulsiven jungen Mann zu einem fähigen Assassinen entwickelt, verleiht dem gesamten Abenteuer Dynamik.
17. What Remains of Edith Finch
What Remains of Edith Finch beweist, dass ein kurzes Spiel einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann. Edith kehrt in ihr ungewöhnliches Familienhaus zurück und erkundet die Geschichten ihrer Verwandten, die unter seltsamen Umständen starben. Jedes Kapitel führt einen anderen visuellen Stil oder eine neue Interaktion ein und verwandelt Familienerinnerungen in fantasievolle spielbare Szenen. Es gibt keinen Kampf und im traditionellen Sinne kaum Herausforderungen, aber das Pacing verschwendet keinen Moment. Das Ergebnis ist eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit Trauer, Erinnerung und den Geschichten, die Familien über sich selbst erzählen. Es ist ideal für jeden, der ein fokussiertes narratives Erlebnis sucht.
Ich habe Edith Finch in etwa der Zeit beendet, die manche Spiele damit verbringen, ihre grundlegenden Systeme zu erklären, und doch hat es bei mir einen tieferen Eindruck hinterlassen als viele 50-Stunden-Abenteuer.
18. Mass Effect 2
Mass Effect 2 dreht sich um das Zusammenstellen eines Teams für eine Mission, die man kaum überleben kann. Commander Shepard rekrutiert Spezialisten aus der ganzen Galaxie und hilft ihnen dann bei der Bewältigung persönlicher Konflikte, die den finalen Einsatz beeinflussen könnten. Diese Loyalitäts-Quests machen die Crew zu Charakteren, die den Spielern wirklich am Herzen liegen, und die Entscheidungen während der Kampagne bestimmen, wie das Finale abläuft. Das gestraffte Kampfsystem macht die Action zugänglich, während Gespräche und Beziehungen den emotionalen Kern bilden. Nur wenige RPGs lassen die Vorbereitung so wichtig erscheinen oder sorgen dafür, dass die Konsequenzen von Führung so schwer wiegen.
Was mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, sind nicht die Schießereien oder der Umfang der finalen Mission; es ist die Crew. Durch die Loyalitäts-Quests habe ich mich um Leute gekümmert, die ich anfangs nur als nützliche Spezialisten rekrutiert hatte.
19. inFAMOUS
inFAMOUS gibt Spielern Superkräfte und fragt dann, was für ein Mensch sie werden wollen. Nachdem eine Katastrophe Empire City heimgesucht hat, erhält Cole MacGrath elektrische Fähigkeiten, die im Verlauf der Geschichte immer spektakulärer werden. Moralische Entscheidungen drängen ihn auf heldenhafte oder zerstörerische Pfade, was seine Kräfte, seinen Ruf und Teile der Story verändert. Das Entlanggleiten an Stromleitungen und das Erklimmen der Stadt erzeugen ein starkes Bewegungsgefühl, während die Comic-Präsentation dem Spiel eine eigene Persönlichkeit verleiht. Es bleibt ein fesselndes Superhelden-Abenteuer für Spieler, die sichtbare Konsequenzen und explosive Kräfte genießen.
Ich werde nie aufhören, über inFAMOUS zu reden. Es war eines der Spiele, die mir die Augen für verzweigte Geschichten geöffnet haben und moralische Entscheidungen durch die Stadt, Coles Kräfte und die Art, wie die Leute auf ihn reagierten, spürbar machten.
20. The Last of Us
The Last of Us nutzt eine verwüstete Welt, um eine intime Geschichte über zwei Menschen zu erzählen, die lernen, sich aufeinander zu verlassen. Joel, ein abgehärteter Überlebender, hat die Aufgabe, Ellie durch ein Land zu eskortieren, das von einem Pilzausbruch gezeichnet ist. Stealth, knappe Ressourcen und brutale Kämpfe machen jede Begegnung gefährlich, aber die ruhigen Gespräche zwischen diesen Momenten definieren die Reise. Ihre Beziehung entwickelt sich allmählich und gibt sich nie mit einfachen Antworten zufrieden. Das Ergebnis ist ein spannendes, emotional komplexes Abenteuer mit einem Ende, das weiterhin für Diskussionen sorgt.
The Last of Us ist eines dieser Spiele, das ein klares Vorher und Nachher in meiner Wahrnehmung von Spielgeschichten geschaffen hat.
21. Baldur's Gate 3
Baldur's Gate 3 macht Spielerfreiheit zum Fundament seines Designs. Probleme können durch Überredung, Stealth, Magie, Umgebungstricks, direkten Kampf oder Ideen gelöst werden, die zu verrückt klingen, um zu funktionieren. Das Spiel reagiert trotzdem häufig darauf und trägt die Konsequenzen dieser Entscheidungen durch eine riesige Kampagne. Rundenbasierte Kämpfe belohnen den kreativen Einsatz von Positionierung und Fähigkeiten, während die Begleiter Humor, Konflikte und Romanzen in die Reise einbringen. Es ist eine hervorragende Wahl für jeden, der ein Rollenspiel sucht, das Experimentierfreude als Teil der Geschichte behandelt.
Das Beste an Baldur's Gate 3 ist, wie oft es „Ja“ zu einer Idee sagt, die in einem starreren RPG unmöglich wäre.
22. Shadow of the Colossus
Shadow of the Colossus reduziert die Action-Adventure-Formel auf das Wesentliche. Ein junger Krieger durchquert auf seinem Pferd ein stilles, verbotenes Land auf der Suche nach 16 riesigen Wesen. Jeder Koloss ist sowohl ein Boss-Kampf als auch ein lebendiges Rätsel, bei dem die Spieler dessen Bewegungen studieren, an seinem Körper emporsteigen und einen verwundbaren Punkt finden müssen. Die leere Landschaft erzeugt eine einsame, traumartige Atmosphäre, während jeder Sieg unbequeme Fragen über die Mission des Helden aufwirft. Diese Zurückhaltung macht das Spiel so kraftvoll, und nur wenige Titel erreichen eine vergleichbare Größe oder Melancholie.
Es gibt nur 16 Hauptgegner, lange Phasen der Stille und so gut wie keine der typischen Fleißaufgaben, die man mit modernen Open-World-Spielen verbindet. Genau diese Einfachheit liebe ich an dem Spiel.
23. Grand Theft Auto IV
Grand Theft Auto IV erzählt eine der bodenständigsten Geschichten der Serie. Niko Bellic kommt in Liberty City an und erwartet das komfortable Leben, das ihm sein Cousin beschrieben hat, findet jedoch nur Schulden, Kriminalität und Menschen vor, die ihn ausnutzen wollen. Die Stadt bleibt ein chaotischer Spielplatz, aber das schwerfälligere Fahrverhalten, die düstere Atmosphäre und die moralisch kompromittierten Charaktere sorgen für einen anderen Ton als in den helleren Spielen der Reihe. Nikos Vergangenheit verleiht der bekannten Aufstiegsgeschichte in der Unterwelt ein ungewöhnliches Gewicht. Spieler, die Wert auf Charaktere und Story legen, sollten sich das nicht entgehen lassen.
Für mich hat GTA IV die beste Story der gesamten Serie. Ich genieße das Chaos genauso wie jeder andere, aber Nikos Enttäuschung über das versprochene Leben verleiht Liberty City eine Traurigkeit, die andere Spiele nicht anstreben.
24. Astro Bot
Astro Bot ist ein fröhlicher Platformer, der schneller neue Ideen einführt, als viele andere Spiele alte wiederholen können. Jedes Level baut auf spielerischen Mechaniken, versteckten Charakteren und cleveren Einsatzmöglichkeiten des PlayStation-Controllers auf. Die Steuerung ist sofort zugänglich, aber das Finden aller Geheimnisse bietet auch erfahrenen Spielern genug zu tun. Die farbenfrohen Welten und liebevollen Referenzen zelebrieren die Geschichte von PlayStation, ohne sich dabei nur auf Nostalgie zu verlassen. Am wichtigsten ist, dass Astro Bot versteht, dass Abwechslung das Herz eines großartigen Platformers ist. Es überrascht den Spieler ständig und lässt eine clevere Idee selten zu lange im Spiel.
Manchmal denken Leute, ich übertreibe, wenn ich Astro Bot als einen der großartigsten Platformer bezeichne, aber ich meine es ernst. Das Spiel sprüht vor Ideen und ist selbstbewusst genug, jede einzelne wieder zu verwerfen, bevor sie repetitiv wird.
25. Hi-Fi Rush
Hi-Fi Rush kombiniert stylische Action mit der Energie eines Rhythmus-Spiels. Die Welt, Gegner, Plattformen und visuellen Effekte bewegen sich alle passend zur Musik, während Angriffe stärker werden, wenn sie im Takt ausgeführt werden. Spieler benötigen keine musikalische Ausbildung, da die Umgebung den Rhythmus ständig kommuniziert und der Kampf auch dann funktioniert, wenn das Timing nicht perfekt ist. Ein heller Comic-Look, ein energiegeladener Soundtrack und eine sympathische Gruppe von Rebellen verleihen der Kampagne jede Menge Persönlichkeit. Es ist eine erfrischende Wahl für jeden, der etwas Buntes, Lustiges und mechanisch Anderes sucht.
Hi-Fi Rush fühlt sich an wie pure Freude, die in ein Action-Spiel verwandelt wurde. Selbst wenn mein Timing nicht perfekt ist, motiviert mich die Welt dazu, den Beat zu finden, anstatt mich für Fehler zu bestrafen.
26. The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim bleibt fesselnd, weil es so einfach ist, den Plan zu verwerfen und einer neuen Neugier zu folgen. Ein Ausflug zum nächsten Ziel kann zu einer versteckten Höhle, einer unerwarteten Quest, einem seltsamen Artefakt oder einem völlig anderen Charakter-Build führen. Die zentrale Story gibt die Richtung vor, aber der wahre Reiz liegt darin, ein persönliches Abenteuer in den Bergen, Städten und Ruinen zu erleben. Flexible Skills erlauben es Spielern, Waffen, Magie, Stealth und Crafting mit nur wenigen Einschränkungen zu kombinieren. Die Systeme mögen in die Jahre gekommen sein, doch kaum ein RPG lässt das Abschweifen vom Kurs so lohnenswert erscheinen.
Meine liebsten Skyrim-Geschichten beginnen meist damit, dass ich zugebe, die Quest, die ich eigentlich abschließen sollte, völlig vergessen zu haben. Eine Höhle tauchte auf, ein Fremder bat um Hilfe oder ich beschloss, dass mein Krieger Magie lernen sollte.
27. Far Cry 3
Far Cry 3 etablierte die Open-World-Formel, die einen Großteil der Serie geprägt hat. Die tropischen Inseln bieten Platz für heimliche Außenposten-Angriffe, unvorhersehbare Begegnungen mit der Tierwelt, explosive Schusswechsel und Experimente, die auf unterhaltsame Weise schiefgehen können. Die Geschichte folgt Jason Brody, als eine verzweifelte Rettungsmission ihn tiefer in die Gewalt zieht, aber der unvergessliche Vaas verleiht der Kampagne ihre intensivsten Momente. Spieler können feindliche Stützpunkte aus verschiedenen Richtungen angehen und improvisieren, wenn ein Plan scheitert. Es bleibt einer der stärksten Einstiege in den speziellen Sandbox-Action-Stil von Far Cry.
Far Cry 3 ist immer noch mein Lieblingsteil der Serie.
28. Sifu
Sifu ist ein forderndes Martial-Arts-Spiel, bei dem man aus jeder Niederlage lernt. Jedes Mal, wenn der Protagonist fällt, bringt ihn ein magisches Amulett in einem höheren Alter zurück. Wiederholte Tode beenden schließlich den Run, daher hängt der Fortschritt davon ab, Räume zu meistern, gegnerische Angriffe zu lesen und die Umgebung zu nutzen, anstatt sich auf Button-Mashing zu verlassen. Der Kampf fühlt sich präzise, physisch und zutiefst belohnend an, sobald der Rhythmus klar wird. Das erneute Spielen früherer Level, um sie in jüngerem Alter zu beenden, macht den Fortschritt für den Spieler sichtbar. Nur wenige Action-Spiele lassen einen hart erarbeiteten Skill so befriedigend wirken.
Sifu machte Fortschritte auf eine Weise sichtbar, die ich unglaublich befriedigend fand. Ein Raum, der mich beim ersten Versuch vernichtet hat, wurde schließlich zu einer Sequenz, die ich ohne einen Treffer meistern konnte.
29. Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart ist ein poliertes Science-Fiction-Abenteuer voller erfinderischer Waffen und spektakulärer Schauplätze. Dimensionsrisse können Charaktere in Sekundenschnelle zwischen Umgebungen bewegen und so Verfolgungsjagden und Kämpfe erzeugen, die sich ständig um den Spieler herum verändern. Ratchet und Clank teilen sich das Rampenlicht mit Rivet und Kit, deren Geschichte der bekannten Serie einen frischen emotionalen Aspekt verleiht. Der Kampf bleibt zugänglich, aber das Experimentieren mit dem bizarren Arsenal wird stets gefördert. Es ist ein helles, temporeiches Showcase, das sowohl für langjährige Fans als auch für Neulinge funktioniert.
Ratchet & Clank ist eine dieser Serien, bei denen ich darauf vertraue, dass sie komfortablen, erfinderischen Spaß liefert, und Rift Apart rechtfertigt dieses Vertrauen.
30. Uncharted 4: A Thief's End
Uncharted 4: A Thief's End beschert Nathan Drake einen Abschied, der seinen Abenteuern würdig ist. Nachdem er sich von der Schatzsuche zurückgezogen hat und ein ruhigeres Leben mit Elena führt, wird Drake wieder in Gefahr gebracht, als sein Bruder mit einem dringenden Problem auftaucht. Größere Umgebungen schaffen mehr Freiheit bei der Erkundung und im Kampf, während die Set-Pieces die filmische Spannung der Serie beibehalten. Was diesen Teil auszeichnet, ist die Bereitschaft, den Preis von Drakes Besessenheit zu hinterfragen. Es bietet Spektakel, Humor und eine überraschend reife Geschichte über die Wahl des Lebens, das am meisten zählt.
Uncharted 4 fühlt sich an wie ein Abschied von Leuten, die wirklich verstehen, warum Spieler Nathan Drake lieben. Die Action ist spektakulär, aber die ruhigeren Szenen sind es, die mir in Erinnerung geblieben sind.
31. Dispatch
Dispatch nähert sich dem Superhelden-Genre aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel. Anstatt jeden Moment im Kostüm zu verbringen, verwalten Spieler ein Team von unvorhersehbaren Helden vom Dispatch-Schreibtisch aus und teilen den richtigen Leuten Notfälle in der ganzen Stadt zu. Bürokomik, Charakterbeziehungen, Management-Entscheidungen und verzweigte narrative Entscheidungen greifen ineinander. Die Prämisse bietet Raum für absurde Situationen sowie ernstere Fragen zu Identität, Versagen und zweiten Chancen. Es ist eine starke Wahl für Spieler, die entscheidungsbasierte Geschichten mögen und ein Superheldenspiel wollen, das sich auf Menschen statt auf ständige Kämpfe konzentriert.
Dispatch wurde zu einem meiner liebsten entscheidungsbasierten Spiele, weil sich die Entscheidungen natürlich aus Beziehungen und dem Druck am Arbeitsplatz ergeben, anstatt sich als Moral-Tests anzukündigen.
32. God of War III
God of War III zeigt Kratos von seiner wütendsten und zerstörerischsten Seite. Die Kampagne beginnt auf dem Rücken eines Titanen, der den Olymp erklimmt, und führt durch eine Reihe riesiger Konfrontationen mit Figuren der griechischen Mythologie. Die feste Kamera und das schnelle Hack-and-Slash-Gameplay verleihen den Kämpfen einen ganz anderen Rhythmus als in den späteren nordischen Spielen, während der Maßstab spektakulär bleibt. Die Gewalt ist bewusst exzessiv, dient aber als Höhepunkt von Kratos' ursprünglichem Rachefeldzug. Spieler, die die Vergangenheit des Charakters verstehen wollen, sollten diesen brutalen Abschluss erleben.
God of War III ist mein Lieblingsspiel aller Zeiten. Ich weiß, die späteren Spiele sind nachdenklicher, aber nichts kommt an die schiere Dynamik heran, mit der Kratos sich seinen Weg durch den Olymp bahnt.
33. L.A. Noire
L.A. Noire versetzt Spieler mitten in die akribische Arbeit einer Detektivgeschichte. Als Cole Phelps durchsucht man Tatorte, sammelt Beweise, befragt Zeugen und entscheidet, wann die Aussage eines Verdächtigen nicht zu den Fakten passt. Detaillierte Gesichtsanimationen helfen dabei, Zögern und Täuschung zu kommunizieren, obwohl eine erfolgreiche Befragung immer noch davon abhängt, die verfügbaren Beweise zu verstehen. Die Nachbildung des Los Angeles von 1947 verleiht jedem Fall ein starkes Gefühl für Zeit und Ort. Das langsame Tempo und der fehlerhafte Protagonist machen es ungewöhnlich, aber genau dieser Unterschied macht das Spiel so untersuchenswert.
Ich kann immer noch nicht glauben, dass nicht mehr Spiele auf der Detektiv-Formel von L.A. Noire aufgebaut haben. Einen Raum zu durchsuchen, das Detail zu bemerken, das eine Geschichte zum Einsturz bringt, und zu entscheiden, wann man einen Zeugen herausfordert, erzeugt eine Art von Spannung, die Schusswechsel nicht ersetzen können.
34. Horizon Zero Dawn
Horizon Zero Dawn führt in eine beeindruckende Welt ein, in der menschliche Stämme inmitten von tierähnlichen Maschinen überleben. Aloy, eine Ausgestoßene auf der Suche nach Antworten über ihre Herkunft, lernt, diese Kreaturen zu studieren, gezielt einzelne Komponenten anzugreifen, Fallen zu stellen und deren eigene Waffen gegen sie zu richten. Das Combat-System belohnt Vorbereitung und Präzision, besonders im Kampf gegen die größten Maschinen. Unter den wunderschönen Landschaften verbirgt sich ein fesselndes Mysterium über die Zivilisation, die vor dieser Zeit existierte, und die Ereignisse, die den Planeten neu geformt haben. Die Kombination aus Bogenschießen, Technologie, Erkundung und Entdeckung verleiht der Open-World-Formel eine unverwechselbare Identität.
Horizon Zero Dawn fühlte sich wie eine der prägendsten neuen Welten seiner Ära an. Roboter-Dinosaurier sind ein fantastischer Aufhänger, aber das Geheimnis darum, wie diese Zukunft entstehen konnte, war das, was mich immer weiter vorangetrieben hat.
35. Assassin's Creed Revelations
Assassin's Creed Revelations bringt Ezio Auditores lange Reise zu einem nachdenklichen Abschluss. Nun älter und reflektierter, reist Ezio nach Konstantinopel, auf der Suche nach dem Wissen, das Altair hinterlassen hat. Das Spiel verbindet zwei Generationen von Assassinen und erforscht, was ein Leben voller Konflikte sie gekostet hat. Vertraute Parkour-, Stealth- und Combat-Systeme kehren mit nützlichen Ergänzungen zurück, doch der emotionale Payoff ist der Hauptgrund, es zu spielen. Revelations funktioniert am besten nach Assassin's Creed II und Brotherhood und macht die Trilogie zu einem der befriedigendsten, ausgedehnten Character-Arcs der Gaming-Geschichte.
Revelations ist nicht das größte Assassin's Creed, aber es ist der Abschluss, den ich mir für Ezio gewünscht habe. Zu sehen, wie er über Altair und das Leben, das er der Bruderschaft gewidmet hat, nachdenkt, verleiht der bekannten Formel mehr Reife.
36. Death Stranding
Death Stranding macht die Reise selbst zur zentralen Herausforderung. Sam Porter Bridges transportiert lebenswichtige Fracht durch eine zerbrochene Landschaft, und jeder Abhang, Fluss, Sturm und überladene Rucksack kann die Route beeinflussen. Sorgfältige Planung verwandelt das einschüchternde Terrain nach und nach in ein Netzwerk aus Pfaden und geteilten Strukturen, die mit Hilfe anderer Spieler errichtet wurden. Die Story ist seltsam, emotional und unverkennbar Hideo Kojima, mit dichten Erklärungen und ungewöhnlichen Charakteren. Das bedächtige Pacing wird die Spielerschaft spalten, aber wer sich auf die Themen Isolation und Kooperation einlässt, findet hier eine Erfahrung, die mit nichts anderem vergleichbar ist.
Death Stranding ist eines der seltsamsten und entspannendsten Spiele, die ich je gespielt habe.
37. Dishonored
Dishonored gibt Spielern eine Reihe übernatürlicher Tools an die Hand und eine Stadt, die Kreativität belohnt. Als Mörder diffamiert, jagt der königliche Leibwächter Corvo Attano die Verantwortlichen, während er durch das von der Pest gezeichnete Dunwall navigiert. Ziele können eliminiert, umgangen oder durch nicht-tödliche Alternativen ausgeschaltet werden. Kräfte wie Blink eröffnen Routen über Dächer und durch bewachte Bereiche, während Gadgets Stealth oder direkte Gewalt unterstützen. Die Welt verändert sich in Reaktion darauf, wie viel Chaos der Spieler verursacht. Diese Flexibilität lässt jede Mission wie einen Sandbox-Level wirken und gibt wiederholten Playthroughs einen echten Sinn.
Die besten Momente in Dishonored sind die, die das Spiel nie explizit vorgibt. Ich verbringe vielleicht zehn Minuten damit, eine lautlose Route zu planen, bemerke ein offenes Fenster, kombiniere zwei Kräfte und löse das gesamte Problem auf eine völlig andere Weise.
38. Portal 2
Portal 2 baut brillante Rätsel um ein einfaches Tool auf: eine Waffe, die zwei miteinander verbundene Portale erschafft. Neue Oberflächen, Gele, Laser und Gefahren in der Umgebung erweitern dieses Konzept, ohne die Regeln unnötig kompliziert zu machen. Die Rätsel sind für sich genommen schon befriedigend, aber das scharfsinnige Writing und die außergewöhnlichen schauspielerischen Leistungen machen die Reise durch Aperture Science zu einer der lustigsten Geschichten im Gaming. Jedes Kapitel führt eine neue mechanische oder narrative Überraschung ein, bevor das vorherige langweilig werden könnte. Eine separate Koop-Kampagne fügt noch mehr erfinderische Herausforderungen hinzu, sobald die Single-Player-Story abgeschlossen ist.
Portal 2 ist eines der seltenen Puzzle-Spiele, die ich selbst jemandem empfehlen kann, der normalerweise einen Bogen um dieses Genre macht. Das Writing hält jeden Abschnitt unterhaltsam, und die Lösungen geben mir das Gefühl, clever zu sein, ohne dass es unmöglich wird, den Überblick zu behalten.
39. Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 lädt Spieler dazu ein, einen Söldner zu erstellen und den eigenen Weg durch Night City zu finden. V kann sich auf Schusswaffen, Klingen, Stealth, Hacking, Dialoge oder Kombinationen verlassen, die den Verlauf von Missionen komplett verändern. Die neonbeleuchtete Skyline ist beeindruckend, aber die kleineren Geschichten in Apartments, Clubs, Gassen und persönlichen Quests verleihen der Stadt ihren Charakter. Begleiter haben ihre eigenen Ambitionen und Probleme, während wichtige Entscheidungen zu unterschiedlichen Enden führen. Das Spiel belohnt Spieler, die über die Hauptstory hinaus erkunden und sich die Zeit nehmen, die Menschen unter der glitzernden Oberfläche zu verstehen.
Night City ist am besten, wenn ich aufhöre, dem Hauptziel zu folgen, und Zeit mit den Menschen verbringe, die unter dem Neonlicht verborgen sind. In den kleineren Quests beginnt sich der Ort menschlich anzufühlen.
40. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
The Legend of Zelda: Breath of the Wild gibt Spielern ein Ziel, eine Reihe flexibler Tools und die Freiheit, alles andere selbst zu entdecken. Berge können erklommen werden, Stürme beeinflussen die Umgebung, und die Physik erlaubt oft mehrere Lösungen für dasselbe Problem. Die Welt fördert das Experimentieren, anstatt sich auf Quest-Marker zu verlassen, was selbst einen gescheiterten Versuch zum Teil des Spaßes macht. Spieler können sich überraschend früh auf den Weg zur finalen Konfrontation machen oder Dutzende Stunden damit verbringen, Schreine und versteckte Winkel zu erkunden. Dieses Vertrauen in die Neugier des Spielers macht das Abenteuer zeitlos.
Breath of the Wild vertraut dem Spieler mehr als fast jedes andere Open-World-Spiel, das ich je gespielt habe. Es gibt mir Tools an die Hand, lässt mich einen fragwürdigen Plan schmieden und akzeptiert alles, was als Nächstes passiert.
Finde dein nächstes Single-Player-Abenteuer
Ein großartiges Single-Player-Spiel muss nicht 100 Stunden lang, gnadenlos schwierig oder um eine filmreife Story herum aufgebaut sein. Es muss sich nur so stark seiner eigenen Idee verschreiben, dass die Erfahrung zu deiner eigenen wird. Jedes Spiel hier hat mir einen Grund gegeben, mich daran zu erinnern – sei es ein Charakter, den ich vermisst habe, ein Kampf, den ich endlich gemeistert habe, oder eine Welt, die ich nicht verlassen wollte. Wenn eines davon unberührt in deinem Backlog liegt, betrachte dies als den Anstoß, es endlich zu starten.
Und wie immer: Wenn du nach dem nächsten Abenteuer suchst, schau dir diese Spiele und viele andere in unserem Adventure-Genre an.
