Des histoires inoubliables aux vastes mondes ouverts, voici les aventures solo que tout joueur se doit d'expérimenter.
Je n'ai jamais cru que les meilleurs jeux solo pouvaient être réduits à un seul genre ou à un seul type d'expérience. Parfois, je veux un monde dans lequel je peux me perdre pendant des mois. Parfois, je veux une histoire ciblée capable de me briser le cœur en une soirée. Les jeux qui comptent sont ceux que je continue de recommander des années plus tard, car un personnage, une mécanique ou un moment inoubliable me semblent toujours personnels.
C'est l'idée derrière cette liste. Il ne s'agit pas d'un classement strict, et je ne prétends pas que chaque jeu conviendra à chaque joueur. Voici 40 aventures solo qui, selon moi, valent vraiment la peine d'être vécues, incluant des favoris personnels, des recommandations accessibles pour les débutants et quelques jeux atypiques qui ne révèlent leur singularité qu'une fois qu'on leur laisse une chance.
Voici ma liste personnelle de favoris
1. The Witcher 3: Wild Hunt
Peu de RPG parviennent à rendre leurs quêtes secondaires aussi significatives que la quête principale, mais The Witcher 3: Wild Hunt y réussit à maintes reprises. Un contrat de monstre routinier peut se transformer en une histoire poignante sur le deuil, le désespoir ou les conséquences d'une décision passée. Le voyage de Geralt à travers des royaumes déchirés par la guerre est rempli de choix difficiles, de personnages mémorables et de lieux qui semblent façonnés par ceux qui y vivent. L'introduction prend son temps, mais les joueurs qui s'imprègnent de son rythme découvriront l'une des aventures fantastiques les plus riches du jeu vidéo.
Je serai honnête : le début peut sembler lent, et je pense presque que c'est le but. Une fois que le monde s'ouvre et qu'un contrat aléatoire devient une histoire à laquelle je ne peux m'empêcher de penser, le jeu prend tout son sens.
2. Marvel's Spider-Man
Marvel's Spider-Man capture la joie simple d'être un super-héros mieux que presque n'importe quel jeu sous licence. Se balancer à travers New York est rapide, fluide et suffisamment satisfaisant pour que les déplacements ordinaires fassent partie de la récompense. Sous cette liberté se cache une histoire personnelle sur un Peter Parker expérimenté tentant d'équilibrer héroïsme, travail, argent et relations. Le combat est accessible mais stylé, la ville est remplie de détails familiers, et l'histoire comprend que Spider-Man est plus captivant lorsque la personne derrière le masque compte tout autant que le héros.
Il y a eu des nuits où je lançais le jeu sans mission précise en tête et où je passais toute la session à me balancer à travers Manhattan. C'est dire à quel point les déplacements sont réussis.
3. Silent Hill 2
Silent Hill 2 est un jeu d'horreur psychologique basé sur l'angoisse plutôt que sur des jump scares constants. James Sunderland pénètre dans la ville embrumée après avoir reçu une lettre de sa femme décédée, et la vérité derrière cette invitation devient de plus en plus troublante à mesure que le voyage progresse. Ses monstres, ses environnements et ses énigmes reflètent la culpabilité et les traumatismes des personnages, donnant à l'horreur un but au-delà du simple effet de choc. Qu'il soit vécu via l'original ou son remake moderne, Silent Hill 2 reste essentiel pour les joueurs qui recherchent une histoire sombre et émotionnellement dérangeante qui vous hante une fois le jeu terminé.
Ce qui me reste en mémoire, c'est à quel point le jeu n'a pas besoin de vous poursuivre. Il laisse le brouillard, le silence et votre propre imagination faire le travail.
4. Uncharted 2: Among Thieves
Uncharted 2: Among Thieves se joue comme une aventure à grand spectacle sans sacrifier le contrôle du joueur. Nathan Drake escalade des bâtiments qui s'effondrent, échappe à des situations impossibles et échange des plaisanteries avec un casting qui donne à ce spectacle une vraie personnalité. La campagne passe rapidement d'un lieu mémorable à un autre, avec très peu de temps mort entre ses énigmes, ses fusillades et ses séquences cinématographiques. Des jeux d'action plus récents ont développé sa formule, mais peu égalent son rythme assuré. C'est toujours l'une des recommandations les plus simples pour quiconque souhaite une aventure excitante et directe.
C'est le jeu que je recommande quand quelqu'un veut simplement se sentir comme le protagoniste d'un grand film d'action. Il n'y a quasiment aucun temps mort.
5. Hades
Hades transforme l'échec répété en une progression significative. Chaque tentative d'évasion envoie Zagreus à travers des enfers grecs en constante mutation, où des combats rapides et des améliorations imprévisibles encouragent l'expérimentation. Lorsqu'une partie se termine, le retour à la maison révèle de nouvelles conversations, relations et éléments d'histoire, si bien que la défaite ne ressemble jamais à une perte de temps. Ses armes et les capacités accordées par les dieux permettent des dizaines de builds efficaces, tandis que des options de difficulté généreuses rendent le jeu accessible aux nouveaux venus. Hades est une introduction idéale aux roguelikes car sa narration donne à chaque tentative un but qui dépasse le simple fait d'atteindre le boss final.
Hades est ma recommandation de roguelike la plus simple car mourir ne donne jamais l'impression que le jeu a effacé ma soirée. Je rentre à la maison, j'entends une nouvelle conversation, j'apprends quelque chose sur un personnage et j'ai immédiatement envie de refaire une partie.
6. Red Dead Redemption 2
Red Dead Redemption 2 demande aux joueurs de ralentir et de vivre au sein de son monde. Dans la peau du hors-la-loi Arthur Morgan, vous voyagez avec un gang qui lutte pour survivre alors que la frontière américaine disparaît autour d'eux. Des routines simples comme s'occuper de son cheval, partager des conversations autour d'un feu de camp et chevaucher entre des villes lointaines créent un sentiment d'immersion que peu de jeux en monde ouvert peuvent égaler. Le rythme délibéré ne conviendra pas à tout le monde, mais il laisse aux personnages et à leurs relations l'espace nécessaire pour se développer. Pour les joueurs patients, l'histoire d'Arthur devient l'un des parcours de personnage les plus puissants du jeu vidéo.
L'introduction enneigée met certains joueurs à l'épreuve, et je comprends pourquoi. Ce n'est pas un jeu construit autour de l'action constante. Donnez-lui du temps, cependant, et les balades lentes et les conversations au camp deviennent la raison pour laquelle le voyage d'Arthur est si marquant.
7. Detroit: Become Human
Detroit: Become Human est conçu pour les joueurs qui veulent des choix ayant des conséquences visibles. Son histoire suit trois androïdes dont les vies s'entrecroisent alors que la tension monte entre les humains et les êtres artificiels. Les décisions peuvent altérer les relations, fermer des branches entières de l'histoire et déterminer quels personnages survivent. Après chaque chapitre, un organigramme révèle les chemins empruntés et suggère des possibilités inexplorées, rendant une seconde partie particulièrement tentante. Les thèmes du jeu peuvent être directs, mais sa volonté de laisser les événements majeurs se dérouler différemment lui confère un niveau de flexibilité narrative que peu d'aventures cinématographiques tentent.
Le moment où Detroit m'a conquis fut lorsque j'ai comparé mes choix avec des amis et entendu parler de dénouements dont j'ignorais même l'existence. Ses embranchements ne sont pas que de simples changements de dialogue cosmétiques.
8. God of War
God of War réinvente Kratos sans effacer l'histoire violente qui l'a façonné. Vivant désormais dans le royaume nordique, il entame un voyage difficile avec son fils Atreus et lutte pour devenir le père qu'il n'a jamais appris à être. La perspective intimiste rapproche les joueurs de chaque combat et de chaque conversation, tandis que la Hache Léviathan donne au combat un sentiment de poids satisfaisant. Les créatures spectaculaires et la mythologie comptent toujours, mais le cœur du jeu réside dans la relation évolutive entre le père et le fils. C'est à la fois une suite audacieuse et un nouveau départ accessible.
C'est mon deuxième jeu God of War préféré, ce qui reste un immense éloge étant donné ce que la série représente pour moi. Je m'attendais à ce que la nouvelle caméra et le Kratos plus calme ressemblent à un rejet des anciens jeux.
9. Disco Elysium
Disco Elysium remplace le combat RPG traditionnel par la conversation, l'enquête et le conflit interne. Vous incarnez un détective amnésique tentant de résoudre un meurtre tandis que différentes parties de sa personnalité débattent, conseillent, trompent et l'humilient parfois. Des compétences telles que la Logique, l'Empathie et l'Électrochimie se comportent comme des voix dans son esprit, ouvrant des solutions inhabituelles et façonnant la personne qu'il devient. Le jeu exige beaucoup de lecture et propose peu d'action conventionnelle, mais les joueurs patients y trouveront une écriture exceptionnelle, des idées politiques complexes et l'un des systèmes de jeu de rôle les plus flexibles jamais conçus.
Je ne recommanderais pas Disco Elysium à quelqu'un qui cherche du combat constant, mais je le recommanderais immédiatement à quiconque aime la lecture, les personnages étranges et les choix qui révèlent qui ils sont vraiment.
10. Elden Ring
Elden Ring plonge les joueurs dans un monde vaste et dangereux, où la curiosité est le seul guide pour l'aventure. Les châteaux lointains, les cités souterraines et les tours en ruines sont des invitations plutôt que des points sur une liste, et l'exploration mène régulièrement à des découvertes surprenantes. Si les combats peuvent être impitoyables, la structure ouverte permet aux joueurs de délaisser un défi trop difficile, de gagner en puissance et de revenir avec une nouvelle stratégie. La variété des armes, des sorts, des invocations et des builds de personnage permet d'aborder le jeu de nombreuses manières. Pour quiconque est curieux du style de FromSoftware, Elden Ring est l'un des points d'entrée les plus accessibles du studio, sans pour autant sacrifier son exigence légendaire.
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Si vous avez toujours été curieux des jeux Souls mais que vous craigniez qu'ils ne soient trop punitifs, c'est par ici que je commencerais.
11. Batman: Arkham City
Batman: Arkham City offre une version remarquablement complète de l'univers de Batman. Les joueurs peuvent planer au-dessus des toits, traquer des ennemis armés depuis l'ombre, enquêter sur des scènes de crime et démanteler des groupes de malfrats grâce à un système de combat fluide au corps à corps. La ville, compacte, regorge de secrets et de méchants emblématiques, évitant ainsi les espaces vides qui peuvent affaiblir les mondes ouverts plus vastes. Le Batman de Kevin Conroy porte une histoire ponctuée de confrontations mémorables, tandis que les salles de défi récompensent la maîtrise du gameplay bien après la fin de la campagne. Il reste une référence pour les jeux de super-héros et pour le combat d'action en général.
Arkham City reste mon jeu Arkham préféré.
12. Undertale
Undertale semble simple, mais il remet constamment en question les habitudes que les joueurs tirent des autres RPG. Chaque rencontre peut être résolue sans tuer l'ennemi, et les personnages se souviennent de la manière dont ils ont été traités. L'humour, la musique et les mécaniques de combat inventives rendent l'aventure charmante, tandis que certains moments peuvent devenir inopinément émouvants ou troublants. Sa courte durée encourage plusieurs parties, mais le jeu comprend aussi quand les joueurs tentent de manipuler les résultats. Undertale s'apprécie au mieux avec le moins de connaissances préalables possible. Donnez une chance à son style atypique, et il pourrait bien changer radicalement votre vision des choix dans les jeux vidéo.
Moins vous en savez avant de commencer Undertale, mieux c'est. Je m'attendais à un petit RPG rétro et j'en suis ressorti en réfléchissant à la manière dont les jeux nous habituent machinalement à attaquer en premier.
13. Ghost of Tsushima
Ghost of Tsushima transforme son monde ouvert en une fresque épique de samouraï. Jin Sakai commence en tant que guerrier dévoué à la tradition, mais une invasion écrasante le force à choisir entre des méthodes honorables et des tactiques capables de sauver sa terre natale. Les combats à l'épée sont précis et dramatiques, tandis que les duels mettent en scène l'affrontement comme dans un film classique. Au lieu de surcharger l'écran d'indications, c'est le vent qui guide les joueurs vers leurs objectifs. Les paysages magnifiques attirent le regard, mais c'est la transformation graduelle de Jin qui donne à l'aventure son poids émotionnel et rend le voyage si gratifiant.
Ghost of Tsushima est l'un de mes favoris de tous les temps, et la beauté de l'île n'en est qu'une partie.
14. Clair Obscur: Expedition 33
Clair Obscur: Expedition 33 commence par un mystère irrésistible : chaque année, une mystérieuse Peintre inscrit un nombre, et toutes les personnes de cet âge disparaissent. Une nouvelle expédition se lance pour mettre fin au cycle. Les combats utilisent des commandes au tour par tour combinées à des esquives, des parades et des attaques minutées en temps réel, créant un système stratégique sans jamais devenir passif. Son monde surréaliste, sa direction artistique saisissante, ses personnages complexes et son histoire émouvante confèrent à l'aventure une identité unique. Même les joueurs qui choisissent rarement les RPG au tour par tour pourraient être surpris par la facilité avec laquelle ils adopteront son système de combat actif et son rythme dramatique.
Le postulat de départ m'a immédiatement accroché, mais c'est le système de combat qui a rendu cette recommandation évidente. Les parades, les esquives et les attaques minutées me maintiennent impliqué, même lorsque je prends des décisions au tour par tour.
15. BioShock
BioShock s'ouvre sur l'une des découvertes les plus mémorables du jeu vidéo : la cité sous-marine de Rapture. Construite comme un refuge contre le gouvernement, la religion et les contraintes sociales, la ville s'est effondrée sous le poids de ses propres idéaux. Explorer ses couloirs en ruines révèle l'histoire à travers les environnements, les enregistrements et les rencontres avec les survivants. Le combat combine armes à feu et capacités génétiques permettant aux joueurs de manipuler l'électricité, le feu, les systèmes de sécurité et les ennemis. Son atmosphère, ses thèmes philosophiques et son célèbre retournement narratif font de BioShock bien plus qu'un simple jeu de tir à la première personne.
BioShock est un favori personnel car Rapture ne ressemble jamais à un simple décor qui n'existerait que pour contenir des ennemis. Chaque pièce inondée et chaque enregistrement abandonné renforce le discours de la ville sur la liberté, le pouvoir et le contrôle.
16. Assassin's Creed II
Assassin's Creed II a transformé un concept prometteur en une aventure en monde ouvert fondatrice. Ezio Auditore commence en tant que jeune noble insouciant pour devenir progressivement un assassin tout en découvrant une conspiration à travers l'Italie de la Renaissance. Florence, Venise et les régions environnantes créent un cadre magnifique pour l'escalade, l'infiltration, le combat et l'exploration. Le charisme d'Ezio apporte de la chaleur au récit, tandis que les améliorations apportées à la progression et à la variété des missions rendent l'expérience plus accueillante que celle de son prédécesseur. C'est un excellent point de départ pour les joueurs qui veulent comprendre pourquoi la série est devenue un favori mondial.
Ezio est toujours le personnage qui me vient à l'esprit en premier quand quelqu'un mentionne Assassin's Creed. Le voir passer d'un jeune homme impulsif à un assassin compétent donne tout son élan à l'aventure.
17. What Remains of Edith Finch
What Remains of Edith Finch prouve qu'un jeu court peut laisser une impression durable. Edith retourne dans sa demeure familiale atypique et explore les histoires de ses proches décédés dans des circonstances étranges. Chaque chapitre introduit un style visuel ou une interaction différente, transformant les souvenirs familiaux en scènes jouables imaginatives. Il n'y a pas de combat et très peu de défi au sens traditionnel, mais le rythme ne perd jamais un instant. Le résultat est une exploration réfléchie du deuil, de la mémoire et des histoires que les familles se racontent sur elles-mêmes. C'est idéal pour quiconque recherche une expérience narrative ciblée.
J'ai terminé Edith Finch en gros dans le temps que certains jeux passent à enseigner leurs systèmes de base, et pourtant, il m'a laissé une empreinte plus forte que bien des aventures de 50 heures.
18. Mass Effect 2
Mass Effect 2 est construit autour de la constitution d'une équipe pour une mission dont la survie semble impossible. Le commandant Shepard recrute des spécialistes à travers la galaxie, puis les aide à affronter des conflits personnels qui pourraient affecter l'opération finale. Ces histoires de loyauté font de l'équipage des personnes auxquelles les joueurs s'attachent réellement, et les décisions prises tout au long de la campagne déterminent le dénouement. Le combat simplifié rend l'action accessible, tandis que les conversations et les relations constituent le cœur émotionnel du jeu. Peu de RPG rendent la préparation aussi importante ou font en sorte que les conséquences du leadership aient un tel impact.
Ce dont je me souviens le plus, ce n'est pas des fusillades ou même de l'ampleur de la mission finale ; c'est l'équipage. Les missions de loyauté m'ont fait m'attacher à des personnes que j'avais initialement recrutées comme de simples spécialistes utiles.
19. inFAMOUS
inFAMOUS donne des super-pouvoirs aux joueurs et leur demande quel genre de personne ils deviendront. Après qu'un désastre a transformé Empire City, Cole MacGrath acquiert des capacités électriques qui deviennent de plus en plus spectaculaires au fil de l'histoire. Les décisions morales le poussent vers des voies héroïques ou destructrices, modifiant ses pouvoirs, sa réputation et certains aspects du récit. Glisser le long des lignes électriques et escalader la ville crée un fort sentiment de mouvement, tandis que la présentation en bande dessinée donne au jeu une personnalité distincte. Il reste une aventure de super-héros captivante pour les joueurs qui apprécient les conséquences visibles et les pouvoirs explosifs.
Je ne cesserai jamais de parler d'inFAMOUS. C'est l'un des jeux qui m'a ouvert les yeux sur les histoires à embranchements et qui a rendu les choix moraux visibles à travers la ville, les pouvoirs de Cole et la façon dont les gens réagissaient à son égard.
20. The Last of Us
The Last of Us utilise un monde dévasté pour raconter l'histoire intime de deux personnes apprenant à dépendre l'une de l'autre. Joel, un survivant endurci, est chargé d'escorter Ellie à travers un pays transformé par une épidémie fongique. L'infiltration, la rareté des ressources et les combats brutaux rendent chaque rencontre dangereuse, mais ce sont les conversations calmes entre ces moments qui définissent le voyage. Leur relation se développe progressivement et ne choisit jamais la facilité. Le résultat est une aventure tendue et émotionnellement complexe, avec une fin qui continue de susciter le débat.
The Last of Us est l'un de ces jeux qui a créé un avant et un après dans ma façon de concevoir les histoires dans les jeux vidéo.
21. Baldur's Gate 3
Baldur's Gate 3 fait de la liberté du joueur le pilier de son design. Les problèmes peuvent être résolus par la persuasion, l'infiltration, la magie, des astuces environnementales, le combat direct ou des idées si étranges qu'elles semblent impossibles. Le jeu réagit systématiquement, faisant porter les conséquences de ces choix tout au long d'une campagne massive. Les combats au tour par tour récompensent l'utilisation créative du positionnement et des capacités, tandis que les compagnons apportent humour, conflits et romance à l'aventure. C'est un choix exceptionnel pour quiconque recherche un jeu de rôle qui traite l'expérimentation comme une partie intégrante de l'histoire.
Le meilleur aspect de Baldur's Gate 3 est sa capacité à accepter des idées qui seraient impossibles dans un RPG plus rigide.
22. Shadow of the Colossus
Shadow of the Colossus réduit la formule du jeu d'action-aventure à son essence. Un jeune guerrier et son cheval traversent une terre interdite et silencieuse à la recherche de 16 êtres colossaux. Chaque colosse est à la fois un combat de boss et une énigme vivante, exigeant des joueurs qu'ils étudient ses mouvements, grimpent sur son corps et trouvent son point faible. Le paysage désert crée une atmosphère solitaire et onirique, tandis que chaque victoire soulève des questions inconfortables sur la mission du héros. Sa retenue est précisément ce qui le rend puissant, et peu de jeux ont égalé son sens de l'échelle ou sa mélancolie.
Il n'y a que 16 ennemis principaux, de longues plages de silence et presque aucune des tâches répétitives associées aux mondes ouverts modernes. Cette simplicité est exactement la raison pour laquelle je l'adore.
23. Grand Theft Auto IV
Grand Theft Auto IV propose l'une des histoires les plus ancrées dans la réalité de la série. Niko Bellic arrive à Liberty City en attendant la vie confortable décrite par son cousin, pour ne trouver que dettes, criminalité et gens avides de l'exploiter. La ville reste un terrain de jeu chaotique, mais la conduite plus lourde, l'atmosphère sombre et les personnages moralement ambigus créent un ton différent des épisodes plus lumineux. Le passé de Niko donne un poids inhabituel à la structure classique de l'ascension dans le milieu criminel. Les joueurs qui accordent autant d'importance aux personnages et à l'intrigue qu'à la liberté du monde ouvert ne devraient pas passer à côté.
Pour moi, GTA IV possède la meilleure histoire de la série. J'apprécie le chaos autant que n'importe qui, mais la déception de Niko face à la vie qu'on lui avait promise confère à Liberty City une tristesse que les autres jeux ne cherchent pas à atteindre.
24. Astro Bot
Astro Bot est un jeu de plateforme joyeux qui introduit de nouvelles idées plus vite que beaucoup de jeux ne répètent les anciennes. Chaque niveau est construit autour de mécaniques ludiques, de personnages cachés et d'utilisations ingénieuses de la manette PlayStation. Les déplacements sont immédiatement accessibles, mais trouver chaque secret offre aux joueurs expérimentés de quoi s'occuper. Ses mondes colorés et ses références affectueuses célèbrent l'histoire de PlayStation sans dépendre entièrement de la nostalgie. Plus important encore, Astro Bot comprend que la variété est le cœur d'un excellent jeu de plateforme. Il surprend constamment le joueur et évite rarement de laisser une bonne idée s'éterniser.
Les gens pensent parfois que j'exagère quand je qualifie Astro Bot de l'un des grands jeux de plateforme, mais je le pense sincèrement. Le jeu déborde d'idées et a suffisamment d'assurance pour abandonner chacune d'elles avant qu'elle ne devienne répétitive.
25. Hi-Fi Rush
Hi-Fi Rush combine action stylisée et énergie d'un jeu de rythme. Le monde, les ennemis, les plateformes et les effets visuels bougent tous en musique, tandis que les attaques deviennent plus puissantes lorsqu'elles sont synchronisées avec le rythme. Les joueurs n'ont pas besoin de formation musicale, car l'environnement communique constamment le tempo et le combat reste fonctionnel même lorsque la synchronisation est imparfaite. Un look de bande dessinée éclatant, une bande-son énergique et un groupe de rebelles attachants donnent à la campagne une forte personnalité. C'est un choix rafraîchissant pour quiconque souhaite quelque chose de coloré, drôle et mécaniquement différent.
Hi-Fi Rush ressemble à de la joie pure transformée en jeu d'action. Même quand mon timing est imparfait, le monde continue de m'encourager à trouver le rythme au lieu de me punir pour mes erreurs.
26. The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim reste captivant car il est si facile d'abandonner son plan initial pour suivre une nouvelle curiosité. Un voyage vers l'objectif suivant peut mener à une grotte cachée, une quête inattendue, un artefact étrange ou un build de personnage totalement différent. L'histoire principale fournit une direction, mais le véritable attrait réside dans la création d'une aventure personnelle à travers ses montagnes, ses villes et ses ruines. Des compétences flexibles permettent aux joueurs de mélanger armes, magie, infiltration et artisanat avec très peu de restrictions. Ses systèmes peuvent accuser leur âge, mais peu de RPG rendent l'exploration hors des sentiers battus aussi gratifiante.
Mes histoires préférées dans Skyrim commencent généralement par l'aveu que j'ai complètement oublié la quête que je devais terminer. Une grotte est apparue, un inconnu a demandé de l'aide, ou j'ai décidé que mon guerrier devait apprendre la magie.
27. Far Cry 3
Far Cry 3 a établi la formule du monde ouvert qui a façonné une grande partie de la série. Ses îles tropicales permettent des attaques furtives d'avant-postes, des rencontres imprévisibles avec la faune, des fusillades explosives et des expérimentations qui peuvent mal tourner de manière divertissante. L'histoire suit Jason Brody alors qu'une mission de sauvetage désespérée l'entraîne plus profondément dans la violence, mais l'inoubliable Vaas offre à la campagne ses moments les plus intenses. Les joueurs peuvent aborder les bastions ennemis sous plusieurs angles et improviser lorsqu'un plan s'effondre. Cela reste l'une des meilleures introductions au style de bac à sable propre à Far Cry.
Far Cry 3 reste mon épisode préféré de la série.
28. Sifu
Sifu est un jeu d'arts martiaux exigeant qui consiste à apprendre de chaque défaite. Chaque fois que le protagoniste tombe, un talisman magique le ramène à la vie, plus âgé. Les morts répétées finissent par mettre fin à la partie, donc la progression dépend de la maîtrise des salles, de la lecture des attaques ennemies et de l'utilisation de l'environnement plutôt que de marteler les boutons. Le combat semble précis, physique et profondément gratifiant une fois que son rythme devient clair. Rejouer les niveaux précédents pour les terminer à un âge plus jeune permet de rendre la progression visible. Peu de jeux d'action rendent la maîtrise acquise aussi satisfaisante.
Sifu a rendu l'amélioration visible d'une manière que j'ai trouvée incroyablement gratifiante. Une salle qui m'avait détruit lors de ma première tentative est finalement devenue une séquence que je pouvais nettoyer sans prendre un seul coup.
29. Ratchet & Clank: Rift Apart
Ratchet & Clank: Rift Apart est une aventure de science-fiction soignée, remplie d'armes inventives et de lieux spectaculaires. Les failles dimensionnelles peuvent déplacer les personnages entre les environnements en un instant, créant des scènes de poursuite et des batailles qui changent constamment autour du joueur. Ratchet et Clank partagent la vedette avec Rivet et Kit, dont l'histoire donne à la série familière un nouvel angle émotionnel. Le combat reste accessible, mais l'expérimentation avec l'arsenal bizarre est toujours encouragée. C'est une vitrine lumineuse et dynamique qui convient aussi bien aux fans de longue date qu'aux nouveaux venus.
Ratchet & Clank est l'une de ces séries en qui j'ai confiance pour offrir un plaisir confortable et inventif, et Rift Apart mérite cette confiance.
30. Uncharted 4: A Thief's End
Uncharted 4: A Thief's End offre à Nathan Drake des adieux dignes de ses aventures. Retraité de la chasse au trésor et construisant une vie plus calme avec Elena, Drake est ramené dans le danger lorsque son frère revient avec un problème urgent. Des environnements plus vastes créent plus de liberté lors de l'exploration et des combats, tandis que les séquences d'action conservent l'excitation cinématographique de la série. Ce qui distingue cet épisode, c'est sa volonté d'examiner le coût de l'obsession de Drake. Il offre du spectacle, de l'humour et une histoire étonnamment mature sur le choix de la vie qui compte le plus.
Uncharted 4 ressemble à un adieu fait par des gens qui comprennent vraiment pourquoi les joueurs aiment Nathan Drake. L'action est spectaculaire, mais ce sont les scènes plus calmes qui m'ont marqué.
31. Dispatch
Dispatch aborde le genre des super-héros sous un angle inhabituel. Au lieu de passer chaque instant en costume, les joueurs gèrent une équipe de héros imprévisibles depuis le bureau de répartition, assignant les bonnes personnes aux urgences à travers la ville. Comédie de bureau, relations entre personnages, décisions de gestion et choix narratifs ramifiés s'alimentent mutuellement. Le postulat permet à la fois des situations absurdes et des questions plus sérieuses sur l'identité, l'échec et les secondes chances. C'est un excellent choix pour les joueurs qui apprécient les histoires basées sur les choix et qui veulent un jeu de super-héros axé sur les personnes plutôt que sur le combat constant.
Dispatch est devenu l'un de mes jeux basés sur les choix préférés car ses décisions découlent naturellement des relations et de la pression au travail plutôt que de s'annoncer comme des tests de moralité.
32. God of War III
God of War III capture Kratos dans son état le plus furieux et destructeur. La campagne commence sur le dos d'un Titan escaladant le mont Olympe et se poursuit à travers une série d'affrontements énormes avec des figures de la mythologie grecque. Sa caméra fixe et son combat rapide de type hack-and-slash donnent aux batailles un rythme très différent des jeux nordiques ultérieurs, tandis que l'échelle reste spectaculaire. La violence est délibérément excessive, mais elle sert de point culminant à la campagne de vengeance originale de Kratos. Les joueurs qui veulent comprendre le passé du personnage devraient faire l'expérience de cette conclusion brutale.
God of War III est mon jeu préféré de tous les temps. Je sais que les épisodes suivants sont plus introspectifs, mais rien n'égale l'élan pur de Kratos se frayant un chemin à travers l'Olympe.
33. L.A. Noire
L.A. Noire plonge les joueurs dans le travail minutieux d'une enquête policière. Dans la peau de Cole Phelps, vous fouillez des scènes de crime, rassemblez des preuves, interrogez des témoins et déterminez si les déclarations d'un suspect concordent avec les faits. La précision des expressions faciales aide à déceler l'hésitation et la tromperie, bien que la réussite d'un interrogatoire dépende toujours de votre compréhension des preuves disponibles. Sa reconstitution du Los Angeles de 1947 confère à chaque affaire un ancrage temporel et géographique saisissant. Son rythme lent et son protagoniste imparfait en font une œuvre atypique, mais c'est précisément cette différence qui rend le jeu si digne d'intérêt.
Je n'arrive toujours pas à croire que plus de jeux ne se soient pas inspirés de la formule d'enquête de L.A. Noire. Fouiller une pièce, remarquer le détail qui fait basculer une affaire et décider du moment opportun pour confronter un témoin crée une tension qu'aucune fusillade ne peut remplacer.
34. Horizon Zero Dawn
Horizon Zero Dawn présente un monde saisissant où des tribus humaines survivent parmi des machines aux allures d'animaux. Aloy, une paria en quête de réponses sur ses origines, apprend à étudier ces créatures, à cibler leurs composants, à poser des pièges et à retourner leurs propres armes contre elles. Le combat récompense la préparation et la précision, surtout face aux plus grandes machines. Sous les paysages magnifiques se cache un mystère captivant sur la civilisation disparue et les événements qui ont remodelé la planète. Son mélange de tir à l'arc, de technologie, d'exploration et de découverte donne à la formule du monde ouvert une identité mémorable.
Horizon Zero Dawn a été l'un des nouveaux mondes les plus marquants de son époque. Les dinosaures robots sont une accroche fantastique, mais c'est le mystère entourant l'origine de ce futur qui m'a poussé à avancer.
35. Assassin's Creed Revelations
Assassin's Creed Revelations clôture le long périple d'Ezio Auditore avec une grande justesse. Plus âgé et plus réfléchi, Ezio se rend à Constantinople à la recherche des connaissances laissées par Altair. Le jeu relie deux générations d'assassins tout en explorant le prix d'une vie entière consacrée au conflit. Les systèmes familiers de parkour, d'infiltration et de combat sont de retour avec des ajouts utiles, mais c'est la conclusion émotionnelle qui justifie à elle seule le jeu. Revelations est plus appréciable après Assassin's Creed II et Brotherhood, faisant de cette trilogie l'un des arcs narratifs les plus aboutis du jeu vidéo.
Revelations n'est peut-être pas le plus grand des Assassin's Creed, mais c'est la conclusion que je souhaitais pour Ezio. Le voir réfléchir sur Altair et sur la vie qu'il a consacrée à la Confrérie apporte une maturité bienvenue à la formule classique.
36. Death Stranding
Death Stranding fait du voyage lui-même le défi central. Sam Porter Bridges transporte des cargaisons vitales à travers un paysage fracturé, et chaque pente, rivière, tempête ou sac à dos surchargé peut influencer votre itinéraire. Une planification minutieuse transforme peu à peu un terrain intimidant en un réseau de chemins et de structures partagées, construites avec l'aide d'autres joueurs. L'histoire est étrange, émotionnelle et indéniablement signée Hideo Kojima, avec des explications denses et des personnages singuliers. Son rythme délibéré divisera le public, mais les joueurs qui se connecteront à ses thèmes d'isolement et de coopération pourraient bien vivre une expérience sans équivalent.
Death Stranding est l'un des jeux les plus étranges et les plus relaxants auxquels j'ai pu jouer.
37. Dishonored
Dishonored offre aux joueurs un éventail d'outils surnaturels et une ville conçue pour récompenser la créativité. Accusé à tort de meurtre, le garde du corps royal Corvo Attano traque les responsables tout en évoluant dans Dunwall, une ville ravagée par la peste. Les cibles peuvent être éliminées, évitées ou neutralisées par des approches non létales. Des pouvoirs comme le Clignement ouvrent des voies sur les toits et à travers les zones gardées, tandis que les gadgets favorisent l'infiltration ou la violence directe. Le monde réagit au chaos engendré par le joueur. Cette flexibilité fait de chaque mission un véritable bac à sable et donne une réelle profondeur aux parties suivantes.
Les meilleurs moments de Dishonored sont ceux que le jeu ne script jamais explicitement. Je peux passer dix minutes à planifier un itinéraire silencieux, remarquer une fenêtre ouverte, combiner deux pouvoirs et résoudre le problème d'une manière totalement différente.
38. Portal 2
Portal 2 construit des énigmes brillantes autour d'un outil simple : un pistolet créant deux portails connectés. De nouvelles surfaces, des gels, des lasers et des dangers environnementaux enrichissent ce concept sans jamais complexifier les règles. Les puzzles sont gratifiants en soi, mais l'écriture incisive et les performances exceptionnelles font de ce voyage à travers Aperture Science l'une des histoires les plus drôles du jeu vidéo. Chaque chapitre introduit une surprise mécanique ou narrative avant que la précédente ne devienne lassante. Une campagne coopérative séparée ajoute encore plus de défis inventifs une fois l'histoire solo terminée.
Portal 2 est l'un des rares jeux de réflexion que je peux recommander même à ceux qui évitent habituellement le genre. L'écriture rend chaque instant divertissant, et les solutions me donnent l'impression d'être intelligent sans jamais devenir impossibles à deviner.
39. Cyberpunk 2077
Cyberpunk 2077 invite les joueurs à créer un mercenaire et à tracer leur propre chemin dans Night City. V peut compter sur les armes à feu, les lames, l'infiltration, le piratage, la persuasion ou des combinaisons qui changent radicalement le déroulement des missions. La ligne d'horizon néon est impressionnante, mais ce sont les petites histoires découvertes dans les appartements, les clubs, les ruelles et les quêtes personnelles qui donnent à la ville toute sa personnalité. Les compagnons ont leurs propres ambitions et problèmes, tandis que les choix majeurs mènent à des fins différentes. Le jeu récompense les joueurs qui explorent au-delà de l'histoire principale et prennent le temps de comprendre les gens qui vivent sous ce spectacle.
Night City est à son apogée quand j'arrête de suivre l'objectif principal pour passer du temps avec les gens cachés sous les néons. C'est dans ces petites quêtes que la ville commence à paraître humaine.
40. The Legend of Zelda: Breath of the Wild
The Legend of Zelda: Breath of the Wild donne aux joueurs une destination, un ensemble d'outils flexibles et la liberté de découvrir tout le reste par eux-mêmes. Les montagnes peuvent être escaladées, les tempêtes affectent l'environnement et la physique permet souvent plusieurs solutions à un même problème. Le monde encourage l'expérimentation plutôt que la dépendance aux marqueurs de quête, faisant même d'une idée ratée une partie du plaisir. Les joueurs peuvent se diriger vers l'affrontement final étonnamment tôt ou passer des dizaines d'heures à explorer des sanctuaires et des recoins cachés. Cette confiance accordée à la curiosité du joueur rend l'aventure intemporelle.
Breath of the Wild fait plus confiance au joueur que presque n'importe quel autre jeu en monde ouvert. Il me donne des outils, me laisse échafauder un plan douteux et accepte tout ce qui en découle.
Trouvez votre prochaine aventure solo
Un excellent jeu solo n'a pas besoin de durer 100 heures, d'être impitoyablement difficile ou de reposer sur une narration cinématographique. Il doit simplement s'engager assez fermement dans sa propre idée pour que l'expérience devienne la vôtre. Chaque jeu présent ici m'a donné une raison de m'en souvenir, qu'il s'agisse d'un personnage qui m'a marqué, d'un combat que j'ai fini par maîtriser ou d'un monde que je ne voulais pas quitter. Si l'un d'eux prend la poussière dans votre backlog, considérez ceci comme l'incitation à vous lancer enfin.
Et comme toujours, si vous cherchez votre prochaine aventure, assurez-vous de consulter ces jeux et bien d'autres dans notre genre aventure.
